A tömeges néző általában nem zavarja, hogy elgondolkodjon bizonyos filmek fordításának minőségén, mert számára gyakran csak a lényeg a fontos. És csak a filmművészet igazi ismerői gondolják úgy, hogy éppen a fordítás segít nemcsak a rendező valódi szándékának megragadásában, hanem a szereplők párbeszédeinek teljes élvezetében is. Dmitry Yurievich Puchkovot (Goblin) az egyik legjobb orosz fordítószerzőnek tartják. A párbeszédekben és monológokban mindig maximális pontossággal közvetíti az eredeti hangulatát, kiegészítve a kép összefüggéseit egy csillogó és eredeti bemutatással.
A nagy Lebowski (1998)
Ez a múlt század végén készült kép mára a komédia klasszikusa, és bárki, aki magát az operatőr szerelmeseinek tartja, már láthatta a Coen testvérek kultuszigazgatóinak ezt a csodálatos alkotását.
A kép főszereplője, a Havernak becézett férfi totális lazaság, hippi és boldog agglegény, aki egy szép napon mindenféle kalandok sorozatában találja magát, amelyek teljesen kiütötték szokásos életmódját. Mielőtt a hős furcsa események végtelen körforgásába került, mindennapjai abból állt, hogy ivott, feldíszítette házát és tekézett olyan barátokkal, akik ugyanolyan cipók voltak, mint ő maga. A gengszterek Havert tévedik a milliomos Lebowskival, aki a film névadója volt.
Gazdag embert akar kirabolni, két bandita betör a házába, pénzt követelnek a hőstől és elrontják a szőnyegét, amely fontos műtárgyként szolgált a Haver lakásában. Ezt követően a rendkívül sértett legény úgy dönt, hogy meglátogatja a gazdag ember, Lebowski kúriáját, és új szőnyeget követel tőle.
Továbbá e kép cselekménye abszurd és lenyűgöző jelleget ölt. A hős és barátai harcolni kezdenek a gengszterekkel, rendkívül szakszerűtlenül. A film nem szándékos káosz és fekete humor elemeit tartalmazza, amelyeket Dmitrij Jurievics mesterien közvetít munkájában. Lehetséges, hogy a film nem nyert volna ekkora népszerűséget Oroszországban, ha a koboldot nem vinnék munkába.
"Zár, készlet, két hordó" (1998)
Guy Ritchie brit filmrendező első játékfilmje. Történt, hogy Richie debütálása rendkívül sikeres volt, és most a "Zár, raktár, két hordó" című filmet a rajongók többsége szerint karrierje legjobb filmrendezőjének tartják. Amikor a filmet először hivatalosan is bemutatták, a kritikusok nagyon félreérthetetlenül reagáltak rá, a képet Quentin Tarantino műveinek másodlagos hasonlóságának titulálva.
De az idő mindent a helyére tett, és ma Guy Ritchie munkáját joggal tekintik a mozi klasszikusának. Négy kebelbarát, akik egyenként 25 ezer fontot gyűjtöttek, úgy döntöttek, hogy jó lenne félmillió fontot nyerni egy kártyajátékban egy élesembertől és az utolsó gengsztertől, akit becenevén Harry baltának hívtak, akivel egyik barátja, Eddie játék. Természetesen ez a vállalkozás sikertelennek bizonyul, és a srác ugyanezt a félmillió fontot veszíti el az élesebbektől. Világos követelést kapott - pontosan egy hét alatt adja vissza a pénzt. Ellenkező esetben ennek a bandának minden tagja elveszítette volna az ujját.
A barátoknak valahogy ki kell válniuk ebből a rendkívül szörnyű helyzetből. Itt kezdődik a móka. Az alvilág sötét légköre, magas színvonalú brit humor, sok szemét és kiemelkedő cselekmény - ez a film mindezekkel a tulajdonságokkal rendelkezik. Goblin fordításának sok rajongója úgy véli, hogy a film hangjátéka a legjobb alkotása. Ebben nemcsak ismét megmutatta fordítói tehetségét, hanem azt is, hogy a rendező szándékát csak akkor lehet teljes mértékben megragadni, ha a film hősének minden mondata teljes mértékben megfelel a forgatókönyvben írt eredeti megjegyzéseinek.
Teljes fémkabát (1987)
Stanley Kubrick, egy igazi klasszikus és filmkészítő mester filmje elárulja a nézőknek, hogy az amerikai hadsereg rendszere hidegen és kegyetlenül felkészíti a tegnapi fiúkat a vietnami háborúra, valódi gyilkosokká változtatva azokat a tengerészgyalogosokat, akik nem ismerik a szánalmat és az igazságosságot. Biztosan sokan látták a "Full Metal Jacket" című film híres részletét, amikor Hartman őrmester kellően meggyőző formában világossá teszi a felsorakozott toborzók számára, hogy a poénoknak vége, mert ettől a pillanattól kezdve új élet kezdődik számukra, amelyek már nem emberek, hanem "amerikai fegyverek" és "a halál hírnökei". E részlet után azt gondolhatja, hogy a film komikus lesz, de ez nem teljesen igaz. A humor és az irónia révén drámai és kegyetlen háttér érződik, amely felfedi a háború minden őrületét és fájdalmát.
Ez Kubrick egyik legfontosabb filmje, ezért minden filmrajongónak egyszerűen kötelező megnéznie. És ez a legjobb a kobold helyes fordításában. Annak ellenére, hogy a "full metal burkolat" meglehetősen régi film, fordításában Puchkov a szereplők párbeszédeit a lehető legnagyobb mértékben a modern élet valóságához igazította, a sztereotípiák igazi rombolójaként működött, mert sok filmkritikus még mindig úgy véli, hogy hogy az új fordításoknak szükségszerűen meg kell felelniük a film forgatásának idejével.
A Boondock-szentek (1999)
Troy Duffy amerikai rendező először 1999-ben mutatta be ezt a lenyűgöző filmet a nyilvánosság előtt. Ez egy színes krimi, amelyben isteni megvilágosodás hirtelen két ír származású testvérhez érkezik. Hinni kezdenek abban, ami nekik szánta, hogy forradalmi felfordulást okozzon az egész világon. A testvérek úgy vélték, hogy küldetésük a bűnös földünk megtisztítása mindenféle gonosz szellemtől. Connor és Murphy napjaikat az igazságos életért küzdve kezdték el, aljas és kapzsi banditákat vadásztak, akik negatívan befolyásolták a városi életet és megzavarták a közrendet. A testvérek meg voltak győződve arról, hogy jó cselekedetet követnek el, mert "nincs nagyobb rossz, mint az őszinte emberek közönye".
A gyönyörű utcai forgatások, a fekete humor és az izgalmas kalandok kétségbeesett rajongói biztosan kedvelni fogják ezt a filmet. A két testvér története nem fogja megunni a nézőt. Nem hiába mondta maga a Goblin cikkeiben és interjúiban többször is, hogy a "The Bunduk szentjei" című festmény szigorúan ajánlott megtekintésre Troy Duffy művének minden rajongója számára. Dmitrij Jurjevics maga is elismeri, hogy ez a film a kedvencei között szerepel, ezért fordításának elvégzése közben gondosan elemezte a szereplők angol nyelvű beszédét, és csak ezt követően alakította át általunk értett kifejezésekké.
Pulp Fiction (1994)
A párbeszédek és a szemét mestere, a női lábak és a fekete humor kedvelője, ügyes tolvaj és vérkirály Quentin Tarantino 1994-ben kiadja a „Pulp Fiction” című filmet, és teljesen felrobbantja a filmipart. Az ikonikus művet a kritikusok azonnal nagyra értékelték. Tarantino ezért a filmért kapott számos különféle díjat, köztük a legjobb forgatókönyv Oscar-díját is. Végül is a "Pulp Fiction" nemcsak egy csodálatos film, hanem egyfajta szimbóluma a független amerikai mozinak is.
Amellett, hogy a kritikusok nagyon dicsérték, a film gyorsan elnyerte a rajongók szeretetét szerte a világon. Sokan ma is nemcsak Quentin Tarantino legnépszerűbb filmjének, hanem rendezői tehetségének legsikeresebb megtestesítőjének is tartják ezt a művet. Valójában a Pulp Fictionben gyakran a nemlineáris mesemondáshoz folyamodott - ezt a technikát a francia új hullám igazgatójától, Jean-Luc Godardtól kölcsönözték. Ez a szerző döntése adta a film különös esztétikáját.
Könnyű párbeszéd, fekete humor és sok szemét - mindez képezi a film alapját. A filmet csak a Goblin helyes fordításában ajánlott megnézni, amelyben nincs cenzúra. Ellenkező esetben nem lehet elkapni ennek az esztétikailag felépített káosznak az egész légkörét. Fordításában Dmitrij Jurjevics figyelembe vette a film minden vicces pillanatát, és nagy figyelmet fordított a főszereplők beszédportréira is.
