Szó szerint a japánból fordítva az „ikebana” friss virágokat jelent. De nem minden olyan egyszerű, mint amilyennek első pillantásra tűnik. Az Ikebana egy hagyományos japán művészet, amely nagy múltra tekint vissza, különböző stílusokkal és különleges előírásokkal.
Ikebana: egy kis történelem és érdekes tények
Az Ikebana a 15. századból származott, és kezdetben vallási jelleget hordozott, egyfajta ajándék volt az isteneknek a japán templomokban. A friss virágok mellett az ikebana tartalmazhat bogyókat, leveleket, gyógynövényeket, szőlőt, gyümölcsöket, virágzatokat, szárított virágokat és gyógynövényeket, valamint mesterséges növényeket és próbababákat. Az ikebana minden részlete különleges szimbolikát hordoz, itt minden számít. A váza alakja, az anyagok kombinációja, a szín - mindent a szabályoknak és a parancsolatoknak megfelelően egy kompozícióvá kell egyesíteni.
Az ikebana egyike azoknak a művészeteknek, amelyeket a gésának el kell sajátítania. Ezt a művészetet bizonyos iskolákban tanítják. Jelenleg körülbelül 3000 ilyen van Japánban. A leghíresebb 3 ikebana iskola: Ikenobo, Ohara, Sogetsu. Mindegyiknek megvannak a maga sajátosságai. Tehát például az ikenobo az ikebana régi stílusainak megalapítója: Shoka és Rikka (vallási rituálék és ünnepek stílusai).
Ohara bemutatta a világnak az ikebana új stílusát - a moribanát. A növények elrendezése alacsony, lapos, víztartó vázában történik. A növények rögzítéséhez speciális fém hajtűket vagy nyitott fészketartókat használnak.
A Sogetsu a legmodernebb ikebana iskola. Fő különbsége a kövek, szövetek, fém, műanyag és más élettelen anyagok használata. A Sogetsu alapítója Sofu Tesigahara, innovatív szobrász. Nyugaton "Virág Picasso" -nak hívják. Ezenkívül ő az ikebana parancsolatok szerzője.
Ikebana: Sofu Tesigahara alapvető parancsolatai
Az Ikebana nem csak virágdísz. Ez egy virágszobor, amely harmóniát, szépséget és egyensúlyt hoz. De az elsajátítás ezen szintjének eléréséhez ismeretekre van szükség és be kell tartani az alapvető parancsolatokat.
Az Ikebanának meg kell felelnie annak az alkalomnak és időpontnak (évszaknak), amelyre létrehozták. Még egy virágnak és egy ágnak is tükröznie kell a természet nagyságát. A növényekkel végzett munka során mentálisan kell beszélgetnie velük.
Ha a kompozíció fő eleme a virág, akkor a vázának egyszerűnek és szerénynek kell lennie. Ha éppen ellenkezőleg, vázát használnak fő elemként, akkor a növényeknek szerényeknek és nem feltűnőeknek kell lenniük.
Az arany szalma kosár tökéletesen illeszkedik minden növényhez. A halvány rózsaszín árnyalatú virágok tökéletes összhangban vannak a szürke háttérrel. A merész kontrasztú kompozíciók néha a legnyerőbbek.
Magas és keskeny vázákat kell használni több faág és virág kombinálásához. A váza rajzának összhangban kell lennie a teljes kompozícióval. A gabonafélék stabilitást és grafikát kölcsönöznek az összetételnek, a rugalmas szárú növények pedig puhaságot és festőséget biztosítanak.
Az anyagot úgy kell rögzíteni, hogy a hátoldala ne legyen látható. Az alapnak szépnek és teljesnek kell lennie. Az ikebana elkészítése során a művet távolról kell szemlélni. A növények száma (páros, páratlan) nem számít. A legfontosabb a harmónia és az egyensúly elérése.
A virágok legrosszabb ellensége nem a vízhiány, hanem a szél. A levelek és a virágok nem fedhetik egymást, és a hátsó elemeket le kell vágni. A kompozícióban egy hangsúlynak kell lennie. A túl arányos elemek vagy 2-3 azonos méretű és színű növény jelenléte a veszteséghez vezet.
És ami a legfontosabb: a zeneszerző szemét, kezét és szívét nem szabad a szabályok fogságában tartani.