"Minden rosszban mindig talál valami jót" - tanítják az embereket a pszichoterapeuták. Ebből a szempontból az összes poszt-apokalipszisről szóló film jó hírekkel kezdődik - megtörtént a világ vége, de mégis sikerült valakinek túlélnie!
A poszt-apokalipszis mint népszerű műfaj
Az emberi történelem során a világ halálával kapcsolatos jóslatok különösen népszerűek voltak, de a poszt-apokaliptizmus műfajaként csak a 19. század elején kezdett kialakulni. Az újszülött mozi nem tekintette kaszinó látványnak a világvége gondolatát, ezért a 20. század közepéig minden e műfajú film szó szerint egyrészt megszámozható.
Különösen figyelemre méltó ezen a listán talán csak egy szalag - az 1936-os brit fekete-fehér tudományos-fantasztikus film „Jönnek dolgok”, Herbert Wales azonos nevű könyve alapján. Producer és rendező, W. C. Menzies nemcsak a híres tudományos-fantasztikus írót kérte fel a forgatókönyv elkészítésére, hanem lehetővé tette számára, hogy aktívan részt vegyen a film öntésében, a jelmezek jóváhagyásában, sőt a film forgatásában is. A szerkesztés szakaszában azonban a forgatott jelenetek nagy részét kivágták, anélkül, hogy az íróval megállapodtak volna.
A második világháború és az atombomba feltalálása után, amikor a világ pusztításának lehetősége már nem volt hipotetikus, és bekerült a világtudatba, tömeges pszichózis hullámot idézve elő, a poszt-apokaliptizmus az egyik legkeresettebb műfaj lett, amelynek népszerűsége évtizedek óta nem csökkent.
A megszokott világ vége nemcsak a nukleáris holokauszt miatt következik be, hanem a járványok, az idegen invázió, a gépfelkelés, az ökológiai összeomlás, a megmagyarázhatatlan természetfeletti jelenségek következtében és hagyományosan - az isteni akaratnak megfelelően. A poszt-apokaliptikus film szólhat azokról az eseményekről, amelyek közvetlenül a katasztrófa után következnek be, vagy arról a világról, amely évekkel később alakult ki civilizációnk romjain, általában a technika és a társadalmi értékek törmelékéből összegyűjtve.
A háborús játék (1965)
A Wales Világok háborúja című regényének rádióközvetítése során a tömeges pánik története tanította a brit kormány betiltotta a War Game című televíziós film vetítését Peter Watkins rendezésében. A Nagy-Britannia elleni Szovjetunió termonukleáris támadásának következményeiről forgatott tévés riportként a film ritka, "dokumentumfilm" színekben a túlélés borzalmát festi az ezt követő káoszban. A hadsereg holttesteket éget, a rendőrök az élelmiszer-raktárakat kifosztó emberekre lőnek, a kormányzati politika felkeléshez vezet, és mindezek közepette több árva története keresi a jövőjét egy új világban. A film egy romos templom karácsonyi istentiszteletének felvételeivel zárul, amelyben a helytartó hiába keresi remény szavakat kevés fennmaradt állományához.
A korlátozott színházi forgalmazás ellenére a film egyszerre több rangos díjat nyert, köztük a legjobb dokumentumfilm 1967-es Oscar-díját is. 20 évvel létrehozása után, egy héttel Hirosima bombázásának negyvenedik évfordulója előtt mutatták be a brit televízióban.
Élő holtak éjszakája (1968)
Akár rajongsz a The Walking Dead kultikus sorozatért, akár inkább a Z Nation akcióvígjátékban vagy, a Resident Evil játékában vagy a zombi képregényeket olvasod - köszönd meg George Romero-t. Az "Élő halottak éjszakája" című filmjében az újjáéledt holttestek először ismerős vonásokat és szokásokat kaptak.
A zombi-apokalipszis közepén elkapott hét idegen története önálló amerikai horrorfilmként indult, amelynek költségvetése alig több mint 100 000 dollár. A film több mint 30 millió dollárt keresett a pénztárakban, és bár kezdetben erősen bírálták, végül "kulturális, történeti és esztétikai szempontból jelentősnek" tekintették.
Az első film után Romero még ötöt forgatott, bár nem közvetlen folytatása egymásnak, de egyetlen téma egyesítette. A franchise rajongója az 1978-as Halálok hajnala című film legjobb részét hívja. "Ha nincs több hely a pokolban, a halottak a földre kerülnek" - mondja reklámszlogenje.
1990-ben megjelent a képernyőkön az első azonos nevű rész feldolgozása, de kissé módosított forgatókönyvvel, amelyet maga Romero szerkesztett. Ezt egy "újragondolás" sorozat követte, amelyhez a kultikus rendezőnek semmi köze nem volt.
A majmok bolygója (1968)
Egy másik, 1968-ban megjelent film a műfaj klasszikusává vált, és bekerült az Empire magazin listájára, mint az 500 "Minden idők legnagyobb filmje". Ez Frank Schaffner majmok bolygója. Ez egy poszt-apokaliptikus sci-fi egy olyan jövőről, amelyben a majmok nemcsak fejlett intelligenciával és beszéddel felruházott lényekké változtak, hanem megteremtették saját társadalmi rendszerüket is, miközben az emberek némaak és primitív létet vezetnek. A film egyik legerősebb pillanata, sokan felismerik a film végén található felvételeket, amelyekben a hős rájön, hogy az a bolygó, amelyre űrhajója leszállt, nem valamiféle "új", hanem a jó öreg Föld, hanem több száz évvel az atomháború után.
Az első szalagot további négy folytatás, két feldolgozás, képregénysorozat, valamint televíziós és animációs sorozat követte.
Egy fiú és kutyája (1974)
És ismét: a föld egy atomháború után. Két ember vándorol végtelen sivatagban - egy fiatal srác és a kutyája. A fiatalember élelmet kap, a kutya pedig - a géntechnológia áldozata, telepatikus ajándékkal felruházva, de megfosztva attól a lehetőségtől, hogy élelmet szerezzen magának - nőt keres társához, és számos veszélyre figyelmeztet. Marauderek, mutánsok, őrjöngő androidok, földalatti városok, politikai cselszövések és a végén a férfi sovinizmus nagylelkű adagja - ez vár rád ebben a filmben, L. K színész egyetlen rendezői munkájában. Jones.
Stalker (1979)
Andrej Tarkovszkij filmje ötvözi a sci-fi és a filozófiai példabeszéd elemeit. Bár a rendező a Strugatsky testvérek útszéli piknikjének elolvasása után állt elő film forgatásának ötletével, és a szerzők maguk dolgoztak a forgatókönyvön, Tarkovszkij szerint „a filmnek semmi köze a regényhez, a szavak kivételével” Stalker”és„ Zone”.
Őrült Max (1979)
A George Miller által rendezett ausztrál akciófilm húsz éve a Guinness Rekordok Könyvét tartja a legmagasabb profit / költség arányú filmként. Körülbelül 500 ezer dollárt költöttek a látványos filmre, ebből 30-at Mel Gibson díjazottja, akinek Max Rokotansky szerepe volt az első lépés a hollywoodi Olympus felé. A világméretű pénztárakban az akciófilm körülbelül 100 millió dollárt keresett.
Az első filmet három folytatás követte, és lehetséges, hogy a negyedik is megjelenik. 2016-ban a Mad Max: A düh út című akciófilm lett az első film a franchise-ban, amely tíz Oscar-jelölést kapott és hatot elvitt. A sorozat populáris kultúrára gyakorolt hatása nyilvánvaló - a franchise-ra való hivatkozások megtalálhatóak játék- és televíziós filmekben, irodalomban, képregényekben, számítógépes játékokban. Guillermo del Toro rendezésében Robert Rodriguez, David Fincher, James Cameronme kedvenc filmjei közé sorolja a "The Road Warrior" (Mad Max 2: The Road Warrior, 1981) második részét.
Penge futó (1982)
Filip K. Dick ingyenes adaptációja a Do Androidok álmodnak az elektromos juhokról? Ridley Scott rendezésében a neo-noor példája. Lassú tempó, futurisztikus látvány, sötét filmzene, és ami a legfontosabb, egy összetett, kétértelmű és homályos cselekmény tette a filmet a műfaj egyik legjobb példájává. 2017 októberében megjelent a "Blade Runner 2049" jövő történetének folytatása, ahol az emberek és a replikánsok megkülönböztetésének problémája, amely "éles, mint egy borotvapenge", újragondolást követelt.
Holt ember levelei (1986)
Sötét szovjet sci-fi film a világról egy nukleáris robbanás után, amelyet véletlenszerű számítógépes hiba váltott ki. A főhős, egy nagy tudós elhagyja a helyét a bunkerben, ahová a kevés túlélő menekül, hogy a haldokló gyermekeknél maradhasson. A film címe utalás azokra a levelekre, amelyeket egy meleg férfi ír elhunyt fiának, reflektálva arra, hogyan jutott az emberiség ilyen tragikus eredményre.
Csemegeáru (1991)
A poszt-apokalipszis, a horror és a fekete komédia keveredik a filmben Jean-Pierre Jeunet és Marc Caro rendezésében. Egy olyan világban, ahol az egyszerű étel ritka, a hús különleges csemege. Néhányan pedig készek enni szomszédjukat nemcsak átvitt értelemben, hanem szó szerint is.
12 majom (1995)
Bruce Willis, Brad Pitt és Christopher Plummer - ez a híres rendező, Terry Gilliam filmjének főszereplője, amelyben nemcsak a poszt-apokaliptikus jövő képeit láthatja, hanem egy utazást is a múltba, amely ezt a jövőt provokálta. A filmkészítők sötéten boncolgatják az emberi emlékek természetét, a valóság felfogására gyakorolt hatásukat, a modern technológia hatását az emberek egymással való kommunikációjára.
28 nappal később (2002)
Mielőtt Danny Boyle poszt-apokaliptikus drámája őrületes katonával és furcsa vírussal lendületes zombi-horrorrá válna, van időd érezni az elhagyatott, élettelen London ijesztően nyugodt nézeteit. Ezek a csodálatos panorámák félelmet keltenek, méghozzá azért, mert amatőr filmkamerával vették fel őket, és minden dokumentumfilmet adtak mindennek, ami történik.
Monstro (Cloverfield, 2008)
A "Szörny" című film volt az első három film franchise-jában, amelyet egy közös katasztrófa egyesített - egy óriási, 76 méteres szörnyeteg, amelyből idegen paraziták záporoznak, fogakkal, karmokkal, héjakkal és négy szempárral vannak felszerelve. A parazita harapásától az ember a bőrön és a szemgolyón keresztül vérzik, törzse megduzzad, majd darabokra törik. Az első filmet a film verite módján vették fel - dokumentumfilm, amely egy személyes videokamera kivágása, amelyet az Egyesült Államok Védelmi Minisztériuma talált és egy "Cloverfield" nevű esethez csatoltak.
A franchise rajongói külön kiemelik a második részt - Cloverfield, 10 (10 Cloverfield Lane, 2016) - egy sci-fi pszichológiai thrillert, egy szinte intim történetet egy nőről, aki egy földalatti bunkerben bekövetkezett baleset után ébred fel, és két férfi biztosítja hogy a világ többi része soha nem lesz ugyanaz. A harmadik rész - The Cloverfield Paradox (2018) - űrfikció párhuzamos univerzumba utazással
Az út (2009)
Az út egy poszt-apokaliptikus dráma, John Hillcoat rendezésében, a Pulitzer-díjas Cormick McCarthy azonos nevű regénye alapján. Egy katasztrófa által sivataggá vált világban, ahol minden élőlény elpusztul, és martalóc bandák kutatják a legnyilvánvalóbb táplálékforrást - más túlélők után - az apa megpróbálja megvédeni fiát és tartani legalább egy kis emberség önmagában és a gyermekben. Sötét, unalmas, zaklató film, messze nem kereskedelmi siker, de kritikusok által elismert.
Teher (Cargo, 2017)
Az egyik legemberibb és legszomorúbb film a zombis apokalipszisről Ben Howling és Yolanda Ramke ausztrál rendezőktől. A hősnek, Martin Freemannek csak 48 órája van, mire zombivá válik, és ez idő alatt biztonságos otthont kell találnia kislányának.
Egy csendes hely (2018)
2020-ban a Föld szinte teljes lakosságát elpusztították ismeretlen eredetű lények, megtámadva minden élőlényt, amely hangokat ad ki. A lények páncélozott bőrűek és a legfinomabb hallásúak. Ebben a poszt-apokaliptikus világban egy család próbál túlélni - apa, terhes anya és két gyermek. Már elvesztették harmadik gyermeküket, és hajlandók sokat tenni a többiek védelme érdekében. A szörnyek gyenge pontját azonban nem felnőttek, hanem hallássérült lányaik keresik. A kritikusok dicsérték a filmet, nemcsak "borzasztóan ijesztőnek", hanem "okosnak" is nevezték. Bejelentették a film folytatását, amelyet legkorábban 2020-ban kellene kiadni.
Madárdoboz (2018)
A "Csendes hely" -nel egyidejűleg, ahol az emberiséget a hangképesség képes halálra vezetni, megjelent egy thriller, ahol a szerencsétlenség fenyegeti az ember látását. Ezt a poszt-apokaliptikus világot olyan lények lakják, amelyek megőrjíthetnek és megölhetnek bárkit, aki rájuk néz. Most, ha túl akarsz élni, érdemes magaddal vinni egy doboz madarat, amely érzékeli a természetfölötti entitások megközelítését. Tehát egy madárdobozzal és két csecsemővel a karjában el kell sétálnia a folyó mellett és az erdőn keresztül, hogy a film hősnője biztonságos menedékhelyre jusson.
A film megjelenése a #BirdBox flash mobhoz vezetett, amelyben az emberek bekötött szemmel próbálják elvégezni mindennapi tevékenységeiket.
