A tánc univerzális testbeszéd, amelynek segítségével az emberek az ókortól kezdve kifejezték érzéseiket, és ma nagyra értékelik a táncolás, a saját test irányításának és az érzelmek mozgásba zárásának képességét. A táncképességben nemcsak a mozgások előállítása és életre hívása fontos, hanem maga a táncelőadás létrehozása is, amelynek átgondoltnak és hozzáértőnek kell lennie.
Utasítás
1. lépés
Egy tánc összeállításához meg kell értenie, mi szerepel a kompozícióban. A tánc kompozíciójában fontos a tartalma, a zenei kíséret, a tánc szövege - maga a mozgás, a táncosok pózai, az arckifejezések és az érzelmi komponens. Fontos az is, hogy a táncosok hogyan mozognak a színpadon, milyen szögekben mutatják meg mozgásukat a közönség számára.
2. lépés
A tánc kompozíciójának harmonikusnak kell lennie, és arra kell irányulnia, hogy az érzéseket minden rendelkezésre álló eszközzel kifejezze a produkcióban, és bizonyos hangulatot teremtsen a hallgatóságban.
3. lépés
Határozza meg, melyik lelkiállapotot szeretné kifejezni a tánc nyelvén: szeretet, gyönyör, bánat, kétségbeesés, féltékenység, vitézség vagy félelem. A produkció készítésekor váltson egyszerűről bonyolultra, hogy tánc közben ne veszítse el a közönség figyelmét és ne épüljön fel feszültség.
4. lépés
Feltétlenül vegye be a táncba a csúcspont pillanatát, amikor a feszültség eléri a legmagasabb pontot, és a csúcspont után ne húzza el a produkciót - nem sokkal a finálé előtt kell megjelennie.
5. lépés
Érdemes egy táncbemutatót egy olyan kiállítással kezdeni, amelyben a tánc hőseit bemutatják a közönségnek, és lehetőségük van megszokni a tánc kezdetét, megnézni a táncosokat és jelmezeiket. Az expozíció után döntetlennek kell lennie. Próbáld meg magával ragadni, áttekinthetővé és élénké tenni, hogy a közönség meghatározhassa a tánc fő hangulatát és a táncosok karaktereit, hogy érzékelje képeiket.
6. lépés
A táncosok nyakkendőben való mozgásának leginkább meg kell felelnie a színpadi képüknek. Ezután következik a cselekvés fejlődése - ne tedd túlságosan elhúzódóvá, próbáld meg úgy megvalósítani a fejlődést, hogy a néző egy percre se vegye le a tekintetét a színpadról. Ebben a szakaszban meglepheti a közönséget a táncosok átrendezésével, a zene vagy a jelmezek megváltoztatásával. Ebben a szakaszban a közönségnek meg kell értenie a tánc fő cselekményét.
7. lépés
Végül a fejlesztés után el kell érnie egy csúcspontot, amely magában foglalja a hallgatóságra gyakorolt maximális befolyási erőt. A csúcspont a táncos produkció legerősebb eleme, ezért különös figyelmet fordítson a tervezésére.
8. lépés
Ne feledkezzünk meg a lemondásról - a tánc utolsó részét röviddel a csúcspont után kell elkezdeni, lehet, hogy ez váratlan és szokatlan, de mindenképpen tegye látványossá a lemondást. Soha ne fejezzen be egy táncot közvetlenül a csúcspont után - ez a hiányosság kellemetlen érzését kelti a közönségben. Dolgozzon a forgatáson, hogy a tánc holisztikusnak tűnjön.
