Tévhit, ha azt gondoljuk, hogy az anime (japán animáció) gyermekkori hobbi. Egyes történetek cselekményei semmiképp sem maradnak el a komoly teljes filmeknél. A karakterek megtapasztalják, növekednek, fejlődnek, különböző helyzetekben találják magukat, élnek.
A japán animáció egyik előnye a bemutatott filmek széles választéka, mind műfaj, mind időtartam szempontjából. Találni valamit, ami tetszik, nem nehéz. Elég három komponensre figyelni.
A célközönség:
- kodomo - gyermekek (12 éves korig): az ideológiai tartalom hiányzik vagy jelentősen leegyszerűsödik;
- shounen - idősebb fiúknak és fiatal férfiaknak (12 és 16-18 év közöttiek): dinamikus cselekmény, események gyors változása, a férfi barátság, rivalizálás témái, egy állandó állandó karaktercsapat kalandjai, valakit gyakran mutatnak;
- shojo - idősebb lányok és lányok (12-16-18 éves korig): a cselekményben általában a szerelem, a romantika témája fejlődik ki, a szereplők képei részletesen feltárulnak. A mágikus erővel felruházott lányok kalandjairól mesélő animék ugyanahhoz a műfajhoz tartoznak;
- seinen - anime felnőtt férfiaknak (18-25-40 éves korig): reálisabb, mint a shojo, romantikus vonal jelen lehet, de a cselekmény nem kötődik hozzá, a karakterek karakterei is jól fejlettek, magában foglalhatja a pszichológia, a szatíra, az erotika elemeit.
- josei - anime vagy manga nőknek: leggyakrabban egy Japánban élő nő mindennapjait írja le.
Műfaj: vígjáték, dráma, thriller, detektív, akció, romantika stb.
- környezet szerint: cyberpunk, steampunk, iskolatörténet, mindennapi élet, tudományos-fantasztikus fantázia, fantázia stb.
- a szereplők pszichológiájáról és céljairól: spokon (a nyerési vágy miatt elért sporteredményekről), sentai (a szuperhősök csapatáról), maho-shojo (a boszorkánylányokról), hárem (a főszereplő körül az ellenkező neműek nagy száma);
- a szexuális jelenetek jelenléte és részletei szerint: etchi (erotika), hentai (pornó), yaoi (homoszexuális kapcsolatok), yuri (leszbikus kapcsolatok).
Formátum: tévésorozat vagy játékfilm
Nem igazolható az a sztereotípia, miszerint az animében a "gyerekes" művészet (nagy szem, vicces arc). Sok festmény különbözik az arcok, gesztusok, pózok részletes rajzán. Reális élénk tájak, elképesztően pontos arckifejezések, figyelem az apró részletekre csodálatra méltó. Természetesen ez inkább a játékfilmekre igaz, mint a tévésorozatokra. Megvan azonban a maguk varázsa is, amikor a szem kifejezése szerint a póz szavak nélkül világos a karakter hozzáállása a történésekhez.
A zenei kíséret külön említést érdemel. A nyitó videó (nyitás) az anime karakterét, stílusát tükrözi, a megtekintéshez igazítja, egy bizonyos légkört teremt. Az utolsó videó (befejező téma) nyugodtabb, mutatja a végső krediteket. A zenét és a dalokat általában kifejezetten egy adott animéhez írják. Ez egy határozott plusz, mivel maga a zene tükrözi az anime tartalmát.
A japán animáció rajongói az eredeti hangjátékokat részesítik előnyben, és feliratokat használnak a fordításhoz. Az eredeti hangjáték lehetővé teszi, hogy elmerüljön a karakter érzelmeinek mélységében. Az a tény, hogy az animéket speciálisan képzett emberek hangoztatják - seiyuu. Japánban ez egy külön szakirány. Hangjának kiválasztása ehhez vagy ahhoz a karakterhez nagyon fontos, hogy felfedje karakterét. Van egy anime, amelynek hivatalos, professzionális szinkronizált fordítása orosz nyelvű. Nem sok van belőlük, többnyire szakszerűtlen fordítás található.
Az anime az új színek és szenzációk egész világa. Joga van a létezésre, és egyre több rajongót talál a világ minden tájáról.
