Nagyon régóta folyik a vita arról, hogy egy embert meg lehet-e tanítani zeneszerzésre vagy sem. Ezen ötlet ellenzői azzal érvelnek, hogy az alkotó folyamat irracionális, csak inspiráció és ajándék irányítja. A támogatók úgy vélik, hogy a világon minden rendben van (vagy el kell rendelni) és logikus. Egy ilyen értékrendben nincs helye finom ügyeknek. De ne próbáljuk megoldani ezt a vitát, ehelyett megpróbálunk néhány ajánlást megfogalmazni a zeneszerzésre vágyók számára, amelyek hasznosak lesznek a racionális megközelítés hívei és ellenfelei számára is.
Szükséges
- - Diktafon
- - hangszer
- - amelyet játszhatsz
Utasítás
1. lépés
Döntse el, miért van szüksége rá. Ez nagyon fontos. Meg kell értened, mit és kinek akarsz kommunikálni a jövőbeni munkáddal, milyen gondolatot, milyen érzést szeretnél kifejezni, milyen hatást szeretnél elérni alkotásodból. Határozza meg a darab témáját és ötletét! Még akkor is, ha a zene instrumentális, legyen témája és ötlete.
2. lépés
Zenét hallgatni. Kezdje azokkal a zenészekkel, akiknek a hangzása úgy gondolja, hogy megfelel a jövőbeni szerzeményének szellemének. Válasszon közülük a legelismertebb mesterek közül. Hallgassa meg szerzeményeiket, és próbálja meghatározni, hogy mit szeretnek pontosan a hallgatóságban. Figyeljen arra, hogy a zenészek hogyan érik el érzelmeit. Ünnepeld az eredeti zenei mozdulatokat. Mindezek segíthetnek a kompozíció elkészítésében.
Hallgassa meg a klasszikusokat is. Munkáikban megtalálhatók a legérdekesebb dallamos, ritmikus és harmonikus megoldások. Még ha elektronikus zeneszerzést is készít, nem lesz felesleges elmélyülnie a világ zenei kultúrájának mestereinek munkájában. Igen, talán nem minden szerző áll közel hozzád. De a klasszikus zene világa annyira változatos, hogy szinte biztos lehet benne, hogy talál magának legalább egyet, aki megérinti a lélek húrjait.
3. lépés
Ismerje meg a hangszeren való játék alapjait.
4. lépés
Ismerje meg a szolfézs alapjait. Ezen a területen még az alapvető készségek hiánya jelentősen megnehezítheti a kompozícióval kapcsolatos munkáját.
5. lépés
Hozzon létre kényelmes körülményeket kreativitása számára, hogy semmi ne vonja el a figyelmét. Hasznos lesz egy hangrögzítő előkészítése.
6. lépés
Próbáljon elképzelni olyan képeket, amelyek a jövőbeni zenéjéhez kapcsolódnak. Összpontosítson az érzéseire. Kapcsolja be a felvevőt. Most próbáld meg lejátszani azt, ami a fejedbe kerül, még akkor is, ha összefüggéstelen hangokról van szó. De próbáld ne veszíteni a képeidet, a hangok közvetítsd a hangulatodat. Addig improvizálj, amíg fáradtnak érzed magad.
7. lépés
Pihenjen. Hagyja, hogy gondolatai valami másra váltsanak.
8. lépés
Egy idő után, amikor vágyat érez (ez lehet egy óra vagy egy hét is később), hallgassa meg a felvételt. Határozza meg, hogy mely helyek tűnnek Önnek a legérdekesebbnek. Ezenkívül figyeljen arra, hogy milyen töredékek adják elő azokat a képeket, amelyeket a felvételi folyamat során elképzelt. Válassza szét ezeket a helyeket, és most próbáljon értelmes és racionális módon kompozíciót létrehozni ezek alapján.
9. lépés
Rajzolja meg a darab szerkezetét. Rendezze a képbe azokat a részeket, amelyeket feldolgozva beilleszthet az improvizáció már rögzített töredékeiből. Gondoljon arra, hogyan töltse ki a hiányzó helyeket, hogy koherens és dinamikus legyen a munka, határozza meg a jövő csúcspontját és egyéb kulcsfontosságú pontokat.
10. lépés
Szükség esetén rendezze el, a kompozíció stílusától függően.
