A dallamot szokás egy bizonyos ütemben és ritmusban zenei hangsornak nevezni, amelyet a hallgató egészében, és nem hangok halmazaként érzékel. A zene és a dallam azonban nem azonos.
Utasítás
1. lépés
Úgy gondolják, hogy a dallam fogalma már az ókorban megjelent. És a szó - "dallam" - ókori görög eredetű, bár az ókori görögök néhány írásos tanúvallomás szerint ugyanarról a dologról szóltak, egyszerűen a dallamokról, a költészet kántálásának módszereiről. Más szavakkal, a dallam eredete összefügg a szavalat tempójával és ritmusával. Attól függően, hogy milyen hangulatot kellett átadni a szavalónak a hallgatóknak, a dallam különbözött: - vezető (előre haladó, sima mozgás, homályosan emlékeztet egy skálára), felosztva felfelé, lefelé és körkörösen; - próba (ugyanazon hangmagasságú néhány és ugyanazon hang ismétlése).
2. lépés
Általánosságban ezt a besorolást vették alapul a klasszicizmus korának zenei elméletei, akik megteremtették a harmónia alapjait, amelyek a 19. század végéig sikeresen fennálltak. Ezen elmélet szerint a zene lehet többszólamú (amikor az összes hang egyenlő, és mindegyikük vezethet regisztrációtól regiszterig változó dallamot), vagy homofonikus (dallam plusz kíséret). Egyszerűen fogalmazva: a klasszicisták elválasztották a magas stílust az alacsonyaktól, ami akkoriban nagyon jellemző volt a művészet területén végzett tudományos kutatásra.
3. lépés
Ennek a harmonikus elméletnek az alapjait elég határozottan fektették le. És a mai napig feltételezzük, hogy a dallamnak kész rajzot kell készítenie, és ha ez nem zárul le kadenciával (egy darab több megállapított befejezésének egyikével), akkor legalább ne legyen túl modulált (a moduláció átmenet a egy féltónusú vagy annál magasabb kulcs felfelé vagy lefelé anélkül, hogy visszatérne az alapra). A polifónia a múlté, de megmaradt a homofónikus előadás, amelyet a bécsi zeneszerző iskolában aktívan fejlesztettek, amíg a zene túl monoton lett.
4. lépés
A 20. század első felében sok zeneszerző felhagyott a klasszikus zeneelmélettel és átállt a politonikus kompozícióra (I. Stravinsky, D. Shostakovich) vagy - és ez forradalmi döntés volt - a dodekafóniára („új bécsi iskola”), amely megpróbálta visszatérni a zene igazi koncepciójához, amely a klasszicizmus merev keretei előtt létezett. Ezzel azonban a zeneszerzők a másik végletbe kerültek, ismét minden zenét „magasra” (az igazi műértőknek) és „alacsonyra” (a „tömegre”) osztva.
5. lépés
A múlt század második felében azonban, mivel sok új lehetőség jelent meg a zenélésre (az elektromos gitártól a számítógépig), a dallam ismét nemcsak az "alacsony műfajok" sokaságává vált, hanem visszatért komoly zeneszerzők (A. Schnittke, E. Denisov, E. Artemjev) munkájához.
