A portré az egyik legnehezebb, ugyanakkor a legelbűvölőbb és sokoldalúbb fényképezési típus. És ahhoz, hogy ne csak egy tökéletesen jó minőségű, retusált képet készítsünk, hanem az ember lelkét, érzelmeit is megragadhatjuk, fontos elkapni valamit, nem csak az egyszerű hasonlóságot.
1. tipp: ragadd meg a pillanatot
A zseniális fotós, Henri Cartier-Bresson arról ismert, hogy képes azonnal felismerni a történés jelentőségét, és bármilyen jelenetet megragadhat a csúcspontján, a „döntő pillanatban”, ahogy ő nevezte. A redőny megnyomása a megfelelő, döntő pillanatban, amikor minden a helyén van, nemcsak a jó portré, hanem bármely más fénykép garanciája is.
2. tipp: Ne feledje a testtartást
A testnek saját nyelve van, ezért a portrén nagyon fontos az ember testtartása. Valójában maga a póz, a portréban ábrázolt személy kezének és lábának helyzete alapján ítéljük meg a hangulatát és jellemét. Bármilyen póz, legyen az közeli felvétel, mellkép vagy teljes hosszúságú fotó, a lábak beállításával kezdődik, mivel a lábak helyes helyzete határozza meg az emberi test kívánt általános helyzetét.
3. tipp: Helyes kézelhelyezés
A kezek, valamint felélénkíthetik az ember pózát, felfedhetik karakterének bizonyos vonásait, és helyrehozhatatlanul tönkretehetik a portrét. Ezért a kezek a fotóportré egyik fő szerepét kapják. A karok vékonyabbak, karcsúbbak és elegánsabbak lesznek, ha a derék felett helyezkednek el, a kezek kissé felfelé fordulnak, és oldalirányban a kamera felé fordulnak, és a csuklók kissé behajlottak. Ez a kézpozíció a legkellemesebb a szemnek, és ügyfelei biztosan értékelni fogják.
4. tipp: fejhelyzet
A fej portréja egy fényképészeti portréban az egyik meghatározó értékkel bír. Figyelembe véve a modell arcalakját elöl és profilban, próbálja megtalálni a legelőnyösebb fejhelyzetet. Próbálja elkerülni a fej túlzott elfordulását vagy billentését, valamint a közvetlen elölről történő lövést.
5. tipp: Világítás
A legjobb megvilágítási rendszer a klasszikus és egyszerű "Rembrandt", amely nemcsak az arc szobrászati jellemzőit, hanem a bőr színét és textúráját is képes hangsúlyozni. Ha a világítótesteket vízszintesen és függőlegesen is 45 fokos szögben helyezi el a témával szemben, pillanatok alatt el tudja érni a klasszikus portréhatást.
6. tipp: Szüntesse meg a zavaró háttereket
A portréban a fő dolog maga a téma, ezért mindig próbáld elválasztani a háttértől. A portréban nem lehetnek zavaró háttérelemek. Ne feledje, hogy az emberi szemet önkéntelenül vonzzák az élénk színek, a szöveg, a humanoid alakzatok és figurák, ezért jobb, ha távol tartjuk őket a keretektől, mint később a kliens retusálása.
7. tipp: kontraszt és színharmónia
Válassza ki a színkapcsolatokat a fotózás témájának és céljának megfelelően. A színárnyalat, a telítettség és a világosság közötti különbségek a világítótestek helyének és fényerejének, a fókusztávolságnak vagy a szögnek, a kamera beállításainak és egyebek beállításával érhetők el. A kép kontrasztjának és a színek telítettségének növelésével vagy csökkentésével nemcsak megváltoztathatja az ábrázolt személy megjelenését, hanem teljesen megváltoztathatja azt az üzenetet is, amelyet a nézőnek próbál átadni.
8. tipp: káprázás a szemben
Ha a szemek láthatók a keretben, akkor feltétlenül meg kell győzniük és tükröződniük kell. Káprázás nélkül a szem „halottnak” tűnik a fotón. Ügyeljen arra, hogy modelljének legalább egy szemében lencse legyen, ez nemcsak a szemet világosítja, hanem az egész képet is életre kelti.
9. tipp: a fotós elsősegély készlet
A készletnek tartalmaznia kell egy kis kozmetikai tükört, gumiszalagokat vagy hajtűket, biztosítótűket, arctörlőkendőket, eldobható fésűket, hipoallergén nedves törlőkendőket és egyéb apróságokat, amelyekkel gyorsan megszüntetheti a fényes homlokot és orrot.javítson ki egy pajkos fürtöt, vagy hűtsön le forró napokon.
10. tipp: Minden közel van
A portré készítése minden embert elég gyorsan elfáraszt, ezért próbáljon ne késleltesse a felvételt, és gyorsan és hatékonyan hajtsa végre. A helyszíni fotózás során saját felszereléssel, különösen lencsével, vakuval vagy állvánnyal rendelkezik valahol „odakint” - például az autóban, szinte ugyanaz, mint ha egyáltalán nincs.
11. tipp: Aláírja a szerződést a modellel
A szerződésen kívül kérje meg modelljét, hogy írjon alá egy speciális nyomtatványt, amelyet „modell kiadásnak” neveznek, különösen, ha a képeit más célokra tervezi felhasználni, például reklámozásra, fotókiállításokra, illusztrációkra könyvekhez, magazinokhoz stb. A modellel kötött szerződés az egyik legfontosabb dokumentum annak a fotósnak, aki színpadi fotóüléseket folytat fotómodellek részvételével.
12. tipp: légy személy
Mindig próbáljon magabiztos és magabiztos szakemberként találkozni, még akkor is, ha valójában ugyanolyan ideges vagy, mint a modellje. Ha egy személy úgy érzi, hogy kételkedsz abban, amit csinálsz, akkor nem fog tudni bízni benned, és feszült idegességi légkör uralkodik a forgatáson, és a fényképezés egész folyamata teljes gyötrelem lesz, mind neked, mind az ügyfelednek. Legyen empatikus, barátságos és határozott.
