Miért profi művész? Ki ő? Hol van az a bár, amelyen egy hétköznapi művész hirtelen profivá válik? Valamikor mindenki, főleg gyermekkorában, arra gondolt, hogy mestere lesz a festészetnek, a képek festésének, az emberek meglepésének, eladásának, híresnek lenni. Mint Pablo Picasso mondta: "Minden gyermek művész. A nehézség az, hogy művész maradjon, gyermekkorától kezdve." Sokan letérnek erről az útról, de te inkább nem olvasod ezeket a sorokat. Hogyan juthatunk el erre? Hogyan lehet megbizonyosodni arról, hogy neved évszázadokig emlékezni fog? Tudjuk meg, hogyan, milyen módon, mennyiért és hol érheti el a művész mindezt.
Mi az a profi művész?
Kezdjük ezzel a kifejezéssel - "szakmai". Minden paradoxona ellenére nincs pontos és egységes megértés arról, hogy ki a hivatásos művész. De vannak olyan jelek, amelyek alapján meg lehet ítélni a művészt éppen a professzionalizmus szempontjából.
Nézze, minden szakmai tevékenységnek megvan a maga minimális küszöbértéke. Az ügyvéd asszisztens számára ez egy középfokú jogi végzettség, az asztalos számára - szakiskola, orvos számára - orvosi iskola. És egy profi művész számára a bár nem kicsi - elvégzett felsőoktatás és középfokú szakképzés, amely a művészeti grafika végzős hallgatójának gyakorlati elsajátítására, a festészet, a szobrászat készségére összpontosít. Ez az első jel.
Hogyan hat a művészre? Nagyon gyakran, amikor az ügyfél jó művészt keres, keresése a legügyesebb mesterekre, nevezetesen diplomával rendelkező mesterekre szűkül. Akkor lehet, hogy nem figyelnek az autodidakta tanárokra, de ez nem azt jelenti, hogy a második valahogy rosszabb lenne. Az oklevél megléte nem ad garanciát arra, hogy a művész valóban magas képességekkel rendelkezik. Több száz, ha nem ezer példa létezik, amikor az önképző minták sokkal látványosabbak voltak, mint a diplomával rendelkező művészek. Ennek ellenére ezt a formai jellemzőt figyelembe kell venni.
A profizmus második jele a művész készségének valódi szintje, nevezetesen technikája. És igazából csak azokon a műveken ellenőrizheti, amelyeket reális módon adott elő, azaz kedvesekkel.
Más jelek kiegészítik egymást. Például, amikor a művész számára a festés a fő tevékenysége, akkor bevételt kap belőle, aktív kiállítási tevékenységet folytat.
És még egy meglehetősen súlyos érvet, egy kicsit később megérintjük, amikor megvizsgáljuk a profi művészré válás módjait, ez a tagság az Orosz Művészek Uniójában.
Következtetés: és most már minden unalmas és homályos szó nélkül. Érdemes tanulni és oktatást szerezni? Mondjuk, ha a korod mégis megengedi, akkor ez nagy segítségedre lesz mint leendő mester. És nem utasítanék el egy ilyen lehetőséget. Amíg nincs gondja a pénzzel, a családi ügyekkel, az otthonral, a gyerekekkel stb. - arany idő, írj és tanulj.
Nos, ha a vonat elment, akkor vannak repülőgépek. Tréfa! Nincs kor a kreativitás számára. Szakemberré válhat diploma nélkül. Sőt, a mai információ-hozzáférhetőség miatt önállóan, valamint kezdőknek és akár szakembereknek szóló különféle tanfolyamokon is emelheti képességeit.
Hiszem, hogy a hivatásos művész nem olyan, akinek sok diplomája van, és még az sem, aki szépen ír. Számomra a hivatásos művész az, aki tudja, hogyan továbbíthatja érzéseit és érzelmeit a vászonra, felidézve őket a közönség elől.
Hogyan válhat profi művészré és mi szükséges ehhez?
1. Hol kell kezdeni?
Természetesen képességeikkel. Gondolod, hogy messzire el tudsz menni anélkül, hogy képes lennél a gyakorlatba még az elemi rajzszabályokat is? Ha van tehetsége Istentől, még ez sem jelenti azt, hogy lemondhatna a képzésről. A határozottabb és motiváltabb emberek megkerülik. Ezért mindig és folyamatosan tanulnia kell. Jaj, e nélkül nem lehet profi.
Szerezd meg a minimális kezdő festőkészletet, és írj. Néhány festék, ecset és vászon (vagy alapozott farostlemez lap) elegendő. Ne próbáljon azonnal remekműveket készíteni. Ne siess. Ha kényelmetlen idegenek vagy akár közeli emberek előtt festeni, keressen és szánjon magának szabadidőt, amikor egyedül lesz.
Nagyon ajánlom Betty Edwards "Fedezze fel az előadót benned" című könyvét. Ez lehetővé teszi, hogy megszabaduljon a festéssel kapcsolatos belső pszichológiai problémáktól. Ismerjen meg új technológiai és technikai trükköket és technikákat Smith Ray „Művész kézikönyve” c. Ez a két könyv letölthető az internetről.
2. Haladás, festmények megvalósítása, promóció
Most képzelje el ezt a helyzetet: tegyük fel, hogy már szerzett némi tapasztalatot, több képet festett és esetleg végzett egy művészeti főiskolán. Mi a következő lépés? Mi legyen a festményekkel? És munka, család, mindennapi ügyek …
A művészek 90% -a itt áll meg, mert egyszerűen nem tudják, mit tegyenek tovább. Tudod mit mondott Cezanne? - "Ha művész akarsz lenni, akkor szüleidnek gazdagnak kell lenniük." Mire szolgálnak ezek a szavak? És az a tény, hogy a művész kreatív ember, akinek minden idejét és energiáját a festészetnek kell szentelnie. De mik a mai valóság? Minden embernek szüksége van otthonra, ételre, ruházatra. És függetlenül attól, hogy Ön legalább művész vagy valaki más, el kell gondolkodni ezeken a dolgokon, és az idejét a kitermelésükre kell fordítani. És hogyan lehet akkor egy kreatív ember? A fentiek alapján még mindig lehetséges profi művészré válni, és ehhez csak három módszer létezik:
Internet és galériák
Érdemes azonnal foglalni: a művész nem eladó, hanem gyártó. Valódi remekművek létrehozásához a művésznek nem szabad pazarolnia drága energiáját a festmények értékesítésére gondolva. Hadd csinálják azok, akik tudják, hogyan kell csinálni. Van még egy mondás is: "A jó üzletember rossz művész."
Az Internet sokat nyújt. Bármelyik művészt a néző láthatja a közösségi hálózatok, fórumok és blogok segítségével. Az internetnek köszönhetően létrehozhat saját oldalt, és már rajta is bemutathatja az embereket munkájával.
Ami a galériákat illeti, ők közvetítők a művész és a vevő között. Például Moszkvában körülbelül 70 ilyen van. Ha legalább egyharmadukban van legalább egy képed, akkor soha többé nem aggódhatsz a pénzügyi oldal miatt, mivel az bőségesen elégedett lesz.
Természetesen édesnek hangzik, de mégis el kell érnie. A pályára lépő művésznek türelmesnek és kitartónak kell lennie ahhoz, hogy legalább megnézze a munkáját. A kitartás pedig csak csodákat tesz, erre példa a mi nagy Levitanunk, Picasso, Monet és Korovin.
Csak kezdje el a munkáját a galéria körül egy kicsit, anélkül, hogy valóban remélné a jóváhagyást. Előbb vagy utóbb eléri a célját. Ez csak idő kérdése.
Csatlakozzon egy szakmai szervezethez
A cikk elején kitértünk erre a kérdésre. Ilyen szervezetek ma a Moszkvai Művészek Szakszervezete és az Orosz Művészek Szövetsége. Ezek a szervezetek aktívan részt vesznek az egész orosz szintű kiállításokon és az elit helyszíneken. Az ilyen kiállításokat mindig a média, az újságírók, a gazdag emberek, a megbecsült kritikusok, a műértők és a funkcionáriusok fokozott figyelme kíséri. Képzelje el, milyen hírnevet és státuszt szerezhet, ha munkájával egyben szerepel?
Mit ad neked? Talán ez a legközvetlenebb út a csúcsra, mivel egy magányos művész-vándor nem képes annyit egyedül, mint kettő, három vagy több. 1-2 év alatt már hihetetlen magasságokat érhet el a szervezetben töltött életnek köszönhetően.
Mit követelnek tőled? Aktív munka és élet a társadalom környezetében, tehetséges munka, feladatok teljesítése, kölcsönös segítségnyújtás, kitartás, kommunikáció a vezető emberekkel. De ami a legfontosabb, a művésznek ki kell választania azt a csoportot, amellyel ideológiai nézetei és érdekei egybeesnek, különben korrigálni kell őket. A semleges helyzet semmit sem hoz, ezért választania kell. Igen, még ilyen szervezetekben is csoportokba osztás és verseny folyik az ötleted előmozdításáért és előmozdításáért, mint a legjobb és leghelyesebb. Ezért azt javaslom, hogy válasszon egyet a mérvadó közül, és védje érdekeit annak érdekében, hogy áttörjön a csúcsra és szoros kapcsolatokat szerezzen ott.
Saját márka (név)
Ez az út nagyon nehéz, kiszámíthatatlan és sokak számára kudarc, a türelem és a kívülről érkező nyomás hiánya miatt. Például rendes kiállítást tartott, amelyen nem sikerült eladnia semmit. Ennek eredménye a pénz, az erő és az önmagába vetett hit elvesztése. És mégis hirtelen vannak olyan "filozófusok", akik folyamatosan ismételgetik, azt mondják: "Add fel ezt a vállalkozást, semmi sem lesz belőle, időpazarlás"!
A legfontosabb itt az, hogy ne adjuk fel, fejlődjünk és menjünk el a keserű végig.
Keresse meg a legmagasabb réteg embereket, akiknek felajánlja a festményeit. Ha kiment valahova a romokra festmények eladása céljából, akkor semmi érdemlegeset nem kap, kivéve a hírnevét egy kis maroknyi ember között. Szüksége van a hely üzleti elitjére, azaz. sikeres és gazdag emberek. És velük kell kapcsolatot létesíteni, mivel a lehetőségeik sokkal nagyobbak, mint a hétköznapi embereké.
Hogyan kell csinálni? Nem szükséges drága kiállítást szervezni. Elég egy katalógust kinyomtatni a festményeivel, és ezzel körbejárni az összes nagy és sikeres vállalatot. Bemutatkozik, közli a látogatás célját, és lehetőleg menjen magához a vezetőhöz. Ha nincs ott, hagyja a katalógust vagy a lemezt a titkárnál, majd telefonon tárcsázza, és megtudja, mi és hogyan. De jobb, ha személyesen találkozunk.
A legtöbb üzleti vezető hajlandó alkut kötni a művészekkel. Szívesen nézegetik a festményeket és vásárolják őket. Számodra ezek jó kapcsolatok, új kapcsolatok és hírnév.
Összegzés. Ahhoz, hogy profivá válhasson, mindig fejlődnie és gyengeségein kell dolgoznia. Próbáld ki magad különböző irányokban, elemezd a hibáidat, pihenj, egyenlő legyél a legjobbakkal. Fejlődjön minden fronton - a gazdaságban, a társadalmi kapcsolatokban, a kultúrában és a vallásban. Végül is az embereket nem érdekli, hogy csak egy ember tapasztalatait szemlélje. De másrészt örömmel fogják nézni, hogy mi aggasztja őket személyesen, és mi szorosan kapcsolódik életükhöz, környezetükhöz, befolyásukhoz stb.
P. S. Végül azt szeretném javasolni, hogy ne vegye szívembe mások kritikáját. Különösen azoktól az emberektől, akik távol állnak a festéstől. Mit mondhat neked az a személy, akinek fogalma sincs arról, hogyan készül egy műalkotás? Ha megfelelő tanácsra vagy kritikára van szüksége, vegye fel a kapcsolatot a mesterrel. Mindenki másnak csak annyit mondjon: "köszönöm a figyelmet". De ne vegye komolyan a szavaikat!
