Hogyan komponálhatok egy dalt? Lehetnek-e szabályai az alkotói folyamatnak? A dalíráshoz fontos megtanulni, hogyan lehet ihletet találni, és ötleteket találni a szövegekkel kapcsolatban. El kell képeznie a célközönségét is, mert ugyanaz a dal egyeseknek tetszhet, másoknál pedig negatív érzelmeket okozhat. Előfordulhat, hogy zenei vagy filológiai végzettséggel sem rendelkezik dalok írására. Csak meg kell tanulnia, hogyan adja át gondolatait és hangulatát szöveg és dallam segítségével.
Írja le a dal előadóját
Még akkor is, ha egy dalt magának ír, és nem egy másik előadónak, vegye fontolóra, hogy a közönség hogyan érzékeli a művészt. Mint vonzó csábító, rossz fiú, örökké szenvedő szerelem, iskolás, gazdag és sikeres híresség, jó lelkű, széles lelkű ember? Ez azért fontos kérdés, mert a szöveg stílusa a választól függ. A köznyelvi szavakat vagy obszcén nyelveket egy környezetben lelkesen fogadhatjuk egy adott karaktertől. Ha egy intelligens nagymamákért énekelő énekes esküszik a szövegekre, a célközönség nem fogja megérteni és megbocsátani. A veszélyes gengszter képével rendelkező zenésznek agresszióval kell szembenéznie, de egy jó hangulatú srác ilyen dallal csak tönkreteszi a hírnevét.
Döntse el, milyen hangulatot szeretne átadni hallgatóságának
A zene olyan termék, amelynek a hallgató véleménye szerint meg kell felelnie az elvárásaiknak. A digitális platformokon és a közösségi médiában vannak olyan lejátszási listák, amelyek olyan dalokat tartalmaznak, amelyek bulira, randira, tavaszra vagy nyárra, sőt takarításra szánják őket. Melyik lejátszási listára kerül a dalod? Lehetséges lesz táncolni, szomorú vagy dühös az egész világra? A dal témája, szövege és elrendezése a hangulattól függ.
Jöjjön elő egy dalszöveg-ötlet
Ha dalszerző vagy, akkor van mit mondanod a világnak. Ezért írod a szöveget. Ha az ötlet nem gyorsan és azonnal jön, emlékezzen egy olyan élettapasztalatra, amely bizonyos érzelmeket váltott ki belőled. Ha szomorú balladát írsz, emlékezz arra, hogyan szenvedett viszonzatlan rokonszenv, hogyan hiányzott a kedvesed. Ezek a történetek ballada tárgyát képezhetik. Humoros dalhoz az élet vicces eseménye alkalmas. Csak felsorolhatja azokat a tételeket és tevékenységeket, amelyek boldoggá vagy szomorúvá tesznek. A személyes napló segít a dalszerzőnek ötleteket találni, a bennük rögzített tapasztalatokat, hosszú idő után is élénk érzelmeket vált ki.
De mi van akkor, ha szakállas ember vagy, és egy dalt írsz egy iskolás lánynak? Alapul vehet egy történetet egy ismert lány életéből. Ha egy történet valóban megérint, akkor írhat róla egy őszinte szöveget. A filmek, könyvek, képek, videók és közösségi média bejegyzések szintén a szöveg alapját képezhetik, de valószínű, hogy valaki már használta őket.
Vázolja fel a szöveget
A legjobb, ha a kórussal kezdjük. A dal ezen részének a legfényesebbnek és a legemlékezetesebbnek kell lennie. Ha nem tudsz előállni egy kórussal, akkor kezdd el a szöveg szövegét egy verssel, és tedd félre a kórust. Vannak olyan világslágerek, amelyekben egyáltalán nincs szöveg a kórusban, de csak vicces hangkombinációk vannak. A versekben fontos, hogy teljesen megfogalmazzuk, miről akarsz beszélni, először rím nélkül írhatod le, hogy egyértelmű legyen, miről lesz szó az első versben, és a másodikban.
Válasszon egy dal tempóját, és találjon ki egy ütemet
Fontos meghatározni a tempót, még akkor is, ha együttműködik egy hangszerelővel, és csak maga állítja össze a dallamot és a szöveget. Mikor játssza le a hallgató a dalunkat? Ha tudsz táncolni hozzá, akkor elég gyors tempóra van szükséged, ha kiránduláskor bekapcsolod, és az ablakon át nézed az elrepülő fákat, akkor még egyet. Jobb nem csak a tempót jellemezni, hanem felírni a metronom értékét, például száz ütés percenként. Nagyszerű lesz, ha a dob részt kottaszerkesztőben vagy zenei produkciós programban állítja össze és rögzíti.
Jöjjön elő egy dallammal
Jobb, ha elkezdünk egy dallamot komponálni a kórussal. A dallammal érdemes előállni, még akkor is, ha még nincsenek szavak a kórusban. Nem bocsáthat meg, ha dallamot dúdolok szöveg nélkül, de fiktív nyelven énekelhet, tetszőleges hangkombinációkat ejthet. Viccesen hangzik, de segít átgondolni a dallam ritmikus felépítését. Ez a fajta improvizáció felszabadíthat és képet adhat az eredeti szövegről.
Miután a kórus elkészült, folytassa a verssel. Jó lesz, ha elkészíted a kórus kimenetet, amelyet a zenészek "bridzsnek" neveznek. Harmonikusan kell gravitálnia a kórusig. Ezt úgy érjük el, hogy az instabil izgatottsági lépéseket stabilakra oldjuk fel. A skála legstabilabb skálája az első, a tonalitást nevén nevezik. A harmadik és az ötödik fok szintén stabil fokozatot jelent. A skála hét lépést tartalmaz, ugyanaz, mint a dúr és a moll skála jegyzetei. Az átmenet során meg kell teremteni a feszültség érzetét. Még akkor is, ha nem tudsz hangszeren játszani, csak basszusgitározhatsz. A feszültség akkor a legnagyobb, ha a basszus a második vagy a hetedik fretnél van. Gondoljon egy átmenetre, amely ezeknél a fokoknál ér véget, és hallani fogja a kórus hangját, mintha régóta várt volna rá.
Lehet, hogy van egy "harmadik tétel" is a dalban. Ez a dal része, amely eltér a verstől és a kórustól. Erre azért van szükség, hogy a harmadik kórus fényes legyen. A „harmadik tétel” használata segít elkerülni a dal hallgatásának monotonitását. Ez a rész felépíthető a skála instabil fokú gravitációjának elvén a tonikig is. Más eszközökkel fel lehet osztani. A sok hangszert tartalmazó dalban egy vagy két hangszer megmaradhat a „harmadik tételben”. A hangzatos énekes számban az énekes csendesen énekelhet ebben a részben. Az énekes dalban recitatív szúrhat be. Itt fontos a kontraszt használatának elve.
Finomítsa a szöveget
Amikor a dallam elkészült, kezdje el véglegesíteni a szöveget. Végül gondolja át a kórust, amely kifejezi a fő gondolatot. Emlékeztetni kell rá, őt ismerik meg és éneklik a hallgatók.
Finomítsa a verset és a dallamot. Nem baj, ha a vers dallama kicsit finomodik, miközben finomítod. Kerülje a közönséges mondókákat, mint a "vér és szerelem", hacsak nem a népszerű retro dalok paródiáját írja. Az igei rigmusok szintén nem kívánatosak, de a táncban vagy más könnyűzenében, amelynek értelmes hallgatása nem elfogadott, megfelelőek lehetnek. Trágár, idegen és elavult szleng, tudományos és szakmai kifejezéseket kell használni, figyelembe véve, hogy ki a célközönséged.
A klasszikus versekben a rímes sorok gyakran ugyanannyi szótagot tartalmaznak. Ez nem kötelező egy dalban. Ha egy sorban kevesebb a szótag, akkor melaszmák, vagyis a dallam hangdekorációinak eléneklésével több magánhangzóra vagy szonoráns mássalhangzóra nyújthatja.
Hiányozhat a rím, ha ez stílusilag megfelelő. A rímet a hallgató kellemes eufóniának, a hangokban való mássalhangzásnak érzékeli. De a disszonanciákat, mint például a moll, a zenében is használják, bár nem hangzanak túl kellemesen. A szenvedés, a feszültség és az instabilitás kifejezéséhez diszonanciákra van szükség. Ugyanez van a rím hiányával is. Amikor az ember a szenvedésről énekel, tökéletes rímek segítségével, az nem hangzik túl természetesnek, mintha hamisítanák. De néhány hallgató negatívan reagál a rím hiányára, nem tekinti költészetnek.
Képzelje el, hogy dala a rádióban szól
Ha van dallam és szöveg, akkor a dal befejezettnek tekinthető. Énekelheti gitár vagy más hangszer kíséretében. További fejlesztések kapcsolódnak az elrendezéshez. Még akkor is, ha egy hangszerelő szolgáltatásához fordul, képzelje el, hogy a dal már készen áll és a rádióban vagy a digitális platformok lejátszási listáiban szól. Milyen hangszerek vannak? Melyik részt játszik a dob, akusztikus vagy elektronikus? Van háttér-ének? Hol kell emelkedni és hol esni? Ha bemutatja a dal végleges változatát, akkor könnyebben elmagyarázza a szakembernek, hogy mit szeretne, és pontosan megalkotja azt a dalt, amelyet tervezett.
