Mozart osztrák zeneszerző, eredetileg salzburgi, a bécsi klasszikus iskola egyik alapítója. Előadói eredményei mellett az opera újítója és megreformálója lett: ő az első zeneszerző, aki nem olaszul, hanem németül írt.
Szükséges
- - hangszer;
- - alapvető teljesítménytudás;
- - taneszközök, amelyek egy adott hangszer előadására összpontosítanak.
Utasítás
1. lépés
Rövid élete alatt - mindössze 35 éve - Mozartnak sikerült nyomot hagynia minden addigra kialakult műfajban: kantátákban, szonátákban, ódákban, szellemi és kóruszenében, szimfóniákban, kamarás hangszeres művekben, énekművekben stb. Ám munkájának fő helyét az anyanyelvén zenei és drámai művek foglalják el.
2. lépés
Mozart korai műveire a könnyedség és a vidámság jellemző. Az életrajzi tényekhez képest ez a vidámság érthetővé válik: az osztrák csodagyerek sikeres, egész Európa tapsol neki, a császár hallgatja zenéjét. De a kudarcok nyomot hagynak. Idővel Mozart zenéje tragédiát áraszt, és a lírai hős kinézete gondtalanból filozófiailag zárkózottá válik.
3. lépés
Arra a kérdésre, hogy miként játsszák a Mozartot, nincs egyértelmű válasz, és a lényeg nem a tanárok és az előadók közötti ellentmondásokban rejlik, hanem abban a hangszerben, amelyre a zenét írták. Ha el szeretné sajátítani egy adott hangszer bonyolultságát, legyen az zongora, hegedű vagy fuvola, vegye fel a kapcsolatot egy tapasztalt tanárral. Mindenesetre az ő segítsége nélkül a zenélés a hangok mechanikus reprodukciójává válik, és nem közvetíti sem a korszak szellemét, sem a zeneszerző hangulatát.
4. lépés
Olvassa el a hangszeren való játék műveit. Különösen a híres tanár, G. Neuhaus tanulmányozta Mozart klavírműveinek előadásának sajátosságait. Felhívta tanítványainak figyelmét a pedálozásra, és rövid, egyenes pedált keresett (szigorúan az erős ütem és a gyors oldás érdekében). A Mozart műveinek előadói más hangszereken a saját területük mestereihez fordulnak.
5. lépés
Van azonban néhány közös vonás, amelyeket fontos figyelembe venni bármilyen hangszer lejátszásakor. Az ütéseket a klasszikus iskola szabályai szerint hajtják végre. Tehát a kegyelmi jegyzetek és egyéb díszek erős ütemben kezdődnek (összehasonlításképpen: a romantikus zenében úgy játszanak, mintha nem ütemben játszanák őket). A párosított hangokat ötvöző bajnokságok az első hangon stresszel játszanak, a másodikon pedig „visszapattannak” (hasonlóan az első szótag stresszéhez és a könnyed, hangsúlytalan). És nem mindegy, hogy a bajnokság első hangját erős vagy gyenge ütemben játsszák (bár Mozart zenéjében általában nincs szinkopáció).
6. lépés
Különös figyelmet érdemelnek az gamma-szerű részek, amelyek bemutatják az előadó virtuozitását és gördülékenységét. Gyakorolja őket lassú ütemben, szemmel tartva az időtartamok egyenletességét és dinamikáját. A bonyolultság ellenére előadásuk hatásának meg kell egyeznie a Mozart zenéjével - könnyű, szellős, mintha nem tenne erőfeszítéseket.
7. lépés
Mozart zenéje tele van tankönyvmozgásokkal: arany szekvenciák, arany francia szarvak stb. Hangsúlyozza őket, dombornyomtá téve őket, de ne fedje át a dallamot velük.
