Az anime az egész világon népszerű. A művészet egy sajátos műfaja és a különféle cselekmények lenyomatai különlegeseket írnak elő. Gyakran ez a jellemző határozza meg az általános építési stílust és a sorozat fő mérföldköveit.
Az anime vicces, filozófiai és szomorú filmekre oszlik. Ez utóbbiak közül kiemelkedik a TOP-5, ezek a legtragikusabb filmek.
Szentjánosbogarak sírja
A legszomorúbb teljes hosszúságú animék, melyeket a második világháború eseményei ihlettek. A cselekmény Akiyuki Nosaki önéletrajzi munkáján alapszik. Ebben a szerző saját családja halálát írja le.
A regény 1967-ben jelent meg, a cselekményén alapuló animét 1988-ban mutatták be. A film egy Seita nevű tinédzser történetét meséli el. Kistestvérével, Setsukóval együtt egyedül maradt, anya meghalt, apa volt a fronton. A szerencsétlen gyerekeknek egyedül kell túlélniük.
Egy rokon vigye őket karbantartásra. A háború alatt megedzett nő azonban túl durva a gyerekekkel szemben. Szemrehányást tesz a fiúnak azzal, hogy magának kell keresnie. A testvérpár elhagyott bombamenedékhez költözik
Eltelik egy kis idő, és a lány megbetegedik. Még egy orvos sem tud segíteni rajta. Ekkor Japán küszöbön álló megadásáról érkeznek elölről az információk. Seita kétségbeesésbe esik. Megpróbálja megmenteni Setsukót, ami lehetetlen. Ezek a legdrámaibb felvételek. A film utolsó jelenetében a nővér és a testvér szelleme elmondja történetét a szentjánosbogaraknak, és némán nézi egykori szülővárosukat.
Az 1994-es chicagói Nemzetközi Gyermekfilm Fesztiválon a Tűzmadarak sírját két fődíjjal tüntették ki. A filmet elnyerte a Kék Szalag, a Japán Kritikusok Egyesületének különdíja.
Tokió Nyolc
Érzelmi anime, egy szörnyű földrengés ihlette. A sorozat készítőjének, Tachibana Masakinak a lehető legpontosabban sikerült elárulnia azokat az érzéseket, amelyeket a természetes kataklizma túszává vált emberek élnek át. A film főszereplője, akinek megbízásából az elbeszélést vezetik, Mirai Onozawa, középiskolás diák.
Időjének nagy részét otthon tölti. A lány elektronikus naplóba írja az eseményeket. Nem rontja el szülei figyelme: az apa és az anya is túl sokat dolgozik, így a gyerekeknek (Mirainak van egy öccse) semmi szükségük nincsen. A lány tökéletesen érti, mi hajtja őket, de a felnőttek mégis megsértik.
A nyári szünidő beköszöntével robotikai kiállítás kezdődik a városban. A bátyám nagyon meg akarja látogatni. A felelősség Miraié. A gyerekek eljutottak a tervezett rendezvényre, és jól érezték volna magukat, de mindent összezavart a földrengés. A Nyolc Harang sokk sok épületet elpusztított. A gyerekeknek ki kell szállniuk, és meg kell találniuk saját otthonukat.
A hősi odüsszea ismét megmutatja a néző számára a vak elem és az emberi szellem közötti konfrontációt. A Felkelő Nap országában gyakoriak az ilyen kataklizmák.
Japán lakóinak gyakran földrengések áldozatai kell, hogy legyenek. A rendezőnek nemcsak természeti katasztrófát sikerült ábrázolnia. Meg tudta mutatni azoknak az embereknek, akik a szívében találták magukat, tragédiájukat. Mindennek ellenére mindannyian nem veszítették el az üdvösség reményét.
A magasságok
A Dazaki Osamu játékfilm, amelyet először 2005-ben mutattak be, megérdemli a jogot, hogy bekerüljön a legszomorúbb animék TOP 5-be. A cselekmény szerint valamikor szárnyas leányok éltek Japánban, elképesztő képességekkel felruházott lények. Küldetésük az volt, hogy segítsenek az embereknek.
Az ország uralkodói azonban csak titkos fegyverként használták fel ajándékukat. Az emberi önérdek vált a fénylények betegségének és tömeges halálának okává. Az egykor számos faj egyetlen képviselője életben maradt. De börtönbe is kerül.
Szamuráj és felesége találkoztak a lánnyal. Erős lelki kapcsolat alakult ki közöttük. Senki sem tudja széttépni. Sok idő telt el, de az ember leszármazottai nem vesztették el a reményt, hogy találkozhatnak azzal a nagyon szárnyas élőlénnyel, amely a mennyei magasságokba vándorolt.
Yukito Kunisaki édesanyja halála után utazni ment. Pénzt keres bábelőadások bemutatásával. Az óceán partjának festői kisvárosában találkozik Misuzuval. A lány menedéket adott az idegennek a házában. Yukito lesz az egyetlen közeli ember.
A vendég csodálkozva értesül arról, hogy új ismerősének szokatlan álmai vannak. Bennük Misudzu szárnyal az égen, és szárnyai kitárulnak mögötte. Az utazó elgondolkodott, nem érti, hogy keresései a végéhez közelednek-e, vagy olyan végeláthatatlanok, mint a mennyei magasságok.
Clannad
Japánul a clannad családot jelent. Megható és édes történet, amely két évszakot ölel fel. Látnia kell mindkettőt. A főszereplő, Tomoya Okazaki középiskolás diák. A fiú már régen elvesztette édesanyját, édesapjával nagyon nehéz a kapcsolata.
Egy srác jön az iskolába, hogy elkalandozzon a folyosókon. Híresnek és szemtelennek mondják. Tomoya csak barátjával, Sunoharával kommunikál. A srác nem érti, miért él és miért kell tanulnia.
Egy nap az iskola közelében megismerkedett egy félénk lelkes lánnyal, Nagisa Furukawával. Ettől a pillanattól kezdve a hős élete megváltozott. Kommunikálni kezdett társaival.
Az anime a felnövésről, a srácok későbbi életéről mesél. Első ránézésre minden elég banális, semmi különösebben izgalmas. Közelebb azonban a filmesek gondolata kezd kibontakozni. A második évadban a szenvedélyek intenzitása eléri a csúcsát.
A közönséget kezdetben megkímélik. Még az első évad is jó befejezéssel zárul. De aztán megindulnak az érzelmek. Minden szereplő teljesen feltárul. Ezek nem hasonlítanak pártatlan maszkokra. Mindegyiknek megvan a maga története és sorsa. Ez már a légköri animéknél is ritkaság. A sorozat vége szembetűnő. Neki köszönhető, hogy a "Clannad" kiemelkedik a romantikus animék tengerében. A befejezés ugyanolyan örömteli, mint tragikus. Még mindig van remény a csodára, de a csodák olyanok, hogy szenvedni lehet értük.
Öt centi másodpercenként
A film címe a szirmok leesési sebessége a cseresznyevirágról. A képen három rész van összekapcsolva. Mindegyik az élet egy bizonyos szakaszáról mesél. Makoto Shinkai rendező alkotása a távolról, a szomorú szerelemről szóló történetek láncolatát mutatja be.
Az első rész: "Egy részlet a Sakura virágaiból" két általános iskolás diák, Takagi Tohno és Akari Shinohara történetét meséli el. Gyerekes családok gyakran költöznek, a gyerekeknek meg kell szokniuk az új iskolát és az osztálytársakat. Miután ugyanazzal az osztállyal voltak, gyorsan barátok lettek. Ezért Akari lépése valódi sokkot okozott mindkettőnek.
Az egyetlen kommunikációs eszköz számukra a levelek voltak. Gyerekkor után sikerült találkozniuk. A tinédzser Takagi vonattal érkezett meglátogatni Akarit. Rájött, hogy elveszít valami kedveset. A lélektársak elmondták egymásnak, mit kellene. A történet elmeséli, hogyan változik az egész élet egyetlen döntéshez képest.
A második rész, a "Kozmonaut" Takagi középiskolás diákról szól. Egy osztálytárs beleszeret egy múltba vágyó srácba. Kanae túl félénk ahhoz, hogy beszéljen az érzéseiről. Csak röviddel az érettségi előtt a lány úgy dönt, hogy levelet ír a fiatalembernek.
A trilógia utolsó része az "On the Platform". Akari és Takagi kapcsolatai elvesznek. A srác iskola után egyetemre ment, egy nagy társaság programozója lett. De a rangos munka nem okoz örömet. Folyamatosan gondolkodik Akariról, az együtt töltött időről. A fiatalember rémülten veszi észre, hogy állandóan valami ideálisat próbált megfogni, ami folyamatosan elkerülte. De pont ez hiányzik belőle.
Takagi szakít a barátnőjével, otthagyja az állását. Egy nap, egy vasúti átjáróban meglátja Akarit. Tekintetük találkozni készült, de a köztük rohanó vonatok miatt Takagi nem tudta felhívni őt. A lány elment. Takagi rájön, hogy jobb a jövő felé menni, és a múlt vele marad. Igaz, a szomorú szerelem emlékei ebből a döntésből nem válnak kevésbé keserűvé.
A képregények adaptációjaként született anime az idők során valódi kultúrává fejlődött. Ez a műfaj életkortól és nemtől függetlenül tetszik. Anime, könnyekhez vezet, romantikus, a legnyomasztóbb és nagyon vicces, epikus cselekménnyel és mindenki számára megható. A japán animáció határok nélküli világ, saját történelmével.
