A modern ötsoros zenei rendszert a középkorban Guido d'Arezzo olasz szerzetes fejlesztette ki. Olyan kényelmesnek és egyszerűnek bizonyult, hogy azonnal népszerűségre tett szert, és felváltotta az összes korábbi, nehézkesebb és nehezebben olvasható analógot. A modern zenei irodalomban ez a rendszer az adott hangszeren történő előadás sajátosságaihoz igazodik.
Utasítás
1. lépés
A megfelelő jelet az egyes állományok elején írják. Manapság a leggyakoribb a hegedű ("G"), a basszus ("fa"), az alt és a tenor (mindkettő - "C"). A kulcs által a jegyzetekből kölcsönzött név annak a ténynek köszönhető, hogy a kulcs helyzete alapján megtalálja az első vagy a kisebb oktáv megfelelő hangját (a billentyűtől függően).
A magas hangmagasságban az első oktáv "G" hangjegye a másodikra van írva az alsó vonalzótól (a billentyű spirálja el kezd fordulni belőle), a basszusban - a "fa" megjegyzés kicsi a második vonalzónál a tetejét (Ismét belőle írják a kulcsot). Az alto és tenor kulcsokban az első oktáv "C" hangja a kulcs közepére esik (a vonalzó tetejéről a harmadik, illetve a második).
A kulcs használata megkönnyíti a rögzítést és a további vonalzók számának csökkenését. Mielőtt a hangokból játszik, ellenőrizze, hogy melyik kulcsrendszerben rögzítik az adott részt.
2. lépés
A legtöbb hangszerhez (zongora, meghajolt, részben fafúvós) a hangokat a hangnak megfelelően rögzítik. Más szavakkal, ezeknek a hangszereknek az első oktávjának „C” -je az első kiegészítő vonalzóra van írva alulról, „d” az első vonalzó alatt alulról, „e” az alsó vonalzón és így tovább.
De vannak olyan eszközök, amelyek átültetik, vagyis bizonyos időközönként szólnak az írottak fölött vagy alatt. Gyakrabban ez az intervallum egyenlő egy oktávval, de az ötödikben, a harmadban és összetett intervallumokban van rekord. Az átültető eszközök közé tartozik az egész szaxofoncsalád, a pikolófuvola, az egész gitárcsalád stb. Tehát a pikolófuvola (az olasz "kis fuvolából") oktávval magasabb, mint amit írtak, és bizonyos típusú gitárok (klasszikus, akusztikus, elektronikus, basszus) egy oktávval alacsonyabb. Általában a megfelelő oktatóanyag elmond egy adott hangszer felvételének és lejátszásának sajátosságairól.
3. lépés
Ha hangjegyekkel játszik, a kommodo tempóját kezdetben átveszik - az olasztól a "kényelmes" kedvéért. Ez általában lassú tempó, amely lehetővé teszi a zenész számára, hogy minden hangot előre láthasson, és elképzelje a hangszeren való kényelmes játékukat (fogásválasztás, húrok, szelepek vagy billentyűk kiválasztása). Ilyen előadással a zenésznek nem kell a pillanatnyilag lejátszott szakaszra koncentrálnia. Van elég idő egy-két intézkedés előrevetítésére és a következő lépés előkészítésére. Ezt követően, miközben felgyorsítja a tempót, nézzen egy kicsit előre is, hogy átrendezze ujjait és fokozatosan fejlessze a dallamot, és ne a csúcspont pillanatában.
4. lépés
Maguk a jegyzetek mellett figyeljen az érintésekre és a melizmákra. Kezdettől fogva szokja be magát a hangok mechanikai reprodukciójához, hanem a zeneszerző gondolatainak értelmes bemutatásához. Gondoljon a zenei szövegre, mint az érzelmi beszéd analógjára, amelynek kezdete, közepe és vége van; fejlődés, csúcspont és hanyatlás.
5. lépés
Ékszerek készítésekor kövesse az adott korszak hagyományait. Tehát a klasszikus zenében (Haydn, Beethoven) a trillákat az első hangra helyezve a hangsúlyt, a romantikus zenében (Schumann, Glier) - az utolsó hangra helyezve a hangsúlyt. Hasonló jellegzetes ékezetek jellemzőek a ligákra: a klasszikusoknál az első hang és a könnyebb ugrás a másodikra, a romantikában pedig a kis crescendo a második hangra.
