Az Azerin színpadon fellépő énekesnőről az azerbajdzsáni színpad szinte híres és szigorú. A türk népek modern zenei kultúrájának népszerűsítője és népszerűsítője. Az globalizáció és a nyugat felé orientálás folyamatban lévő folyamatainak hátterében Azerin a török világ iránti hűség példáját személyesíti meg.
Azerin énekes, az Azerbajdzsán Köztársaság népművésze szilárdan meg van győződve arról, hogy a hang és az énekvágy nem elegendő ahhoz, hogy jó előadóvá váljon. Meg kell szereznie egy általános és speciális alapképzést, és sokat kell olvasnia is. Végül is, ha egy művész a szülőföldön kívülre utazik, akkor megszűnik csak énekes lenni. Most ő is diplomata. Munkájának, akárcsak a beszédnek, és a színpadi magatartásának magas színvonalúnak kell lennie. "Mi vagyunk a nemzeti kultúra hordozói, képviseljük hazánkat, zászlónkat" - mondja Azerin.
Az éneklés életre szól és komoly
Azerin Bakuban született és nőtt fel. A család zenés volt, tudták, megértették és értékelték a jó zenét. A művésznő debütálására 5 éves korában került sor - hangja 1976-ban hangzott el az Azerbajdzsáni Állami Rádió egyik gyermekműsorában. Iskolai éveiben tagja volt a népszerű Jujyalarim együttesnek és a Byanovsha kórusnak. 9 éves korában a lány sikeresen fellépett Jahangirov zeneszerző "Karabakh" szóló dalával. 1990-ben, az érettségi után, az előkészítő tanszéken folytatott egyéves tanulmányok után Azerin belépett a Köztársasági Zeneakadémiára.
Éneket tanul Elmira Kuliyeva professzor osztályában. A tanulmányok jól mennek, de az elmúlt évben bekövetkezik a váratlan esemény. Az általános zongora tantárgy letétele után a lányt kizárják az egyetemről. Ennek oka egyáltalán nem a hallgató képességeinek és kemény munkájának hiánya volt. Addigra Azerin már a „Baku Autumn” énekverseny díjazottja volt. A tanárok kategorikusan nem üdvözölték a kezdő profi énekes azon törekvését, hogy ne pusztán tudományos énekkel foglalkozzon, hanem szintetizálja a színpaddal, eltérve a klasszikus kánontól.
Azerin úgy dönt, hogy egyedül megvalósítja kreatív ötleteit, és 1994-ben Törökországba távozott. 5 éve Antalyában él, tanít. Itt rendezi a személyes életét is - megnősül. Az énekes különböző koncerthelyszíneken lép fel, videofelvételeket készít, televízióban dolgozik, és az első szólóalbum felvételéhez anyagot gyűjt. Minden jólét mellett azonban kétségbeesetten vonzza szülőföldje.
Öt évvel később a már híres előadó és népszerű tévés műsorvezető abbahagyja a kreatív projektekben való munkát Törökországban. Visszatérve Bakuba elsősorban befejezi befejezetlen felsőoktatását. Az énekesnő szorosan figyelemmel kíséri, hogy nővére hogyan tanul vokált a Zeneakadémián. Szülei és tanárai még iskolás éveiben is tiszteletteljes magatartást tanúsítottak a zene iránt. Anya nem javasolta például az esküvőkön való éneklést. "Ez kereset, de nem foglalkozás komoly emberek számára" - mondta. Megtanulták a leckét. Ma Azerint az azerbajdzsáni színpad legszigorúbb és legkomolyabb énekesének ismerik el.
Művésznév
Az Azerbajdzsán Köztársaság népművészének teljes neve Anakhanym Ekhtibar gizi Tagiyev. Színpadnévként az énekesnő, producere, Javid Abidov mellett habozás nélkül felvette azerin szép és hangzatos nevét. Perzsa eredetű szavakkal az "Azer" kombináció "tüzet" jelent. Ugyanez az alap hangzik az ország nevében, amelynek igazi hazafi az Azerin khanum.
Annak ellenére, hogy a művész sok időt tölt hazáján kívül (turnézik, turnézik a törökországi televízióban), azt állítja, hogy semmilyen körülmények között nem fog beleegyezni olyan szerződés aláírásába, amely kényszeríti az Azerbajdzsán elhagyására. Ezt a producer megerősíti: "az összes javaslat közül csak azokat fogadjuk el, amelyek nem vezetnek Azerin szabadságának elvesztéséhez és nem kapcsolódnak a lépéshez".
Karrier ütemezése
Azerin kreatív útja nem nevezhető éles kanyarokkal vagy meredek emelkedőkkel rendelkező útnak. Inkább ez egy következetes és haladó előrelépés az álmaid megvalósítása felé:
1976 - az Azerbajdzsáni Állami Televízió és Rádió szólistája.
1985 - Az ifjúság és a diákok világfesztiváljának díjazottja.
1990 - A "Baku Autumn-90" verseny díjazottja.
2001 - Díj a "Asia Voice" zenei versenyen.
2006 - Azerbajdzsán kitüntetett művésze címet kapta.
2009 - a belső csapatok orosz példamutató katonai zenekarának szólistája.
2011 - Az Égei-tengeri Egyetem kezdeményezésére elnyert „A türk világ legjobb előadója” cím nyertese.
2015 - Anakhanym Tagiyeva elnyerte az "Azerbajdzsán Köztársaság népművésze" címet.
Jelenleg az énekes diszkográfiája négy albumot tartalmaz:
2001 - Azerin 1
2003 - "tombolt a Fekete-tenger"
2006 - Azerin 2
2015 - "Szívek a szívekben"
A repertoár jellemzői
Azerin erős mellkasi hanggal rendelkezik, és különböző énekstílusokban dolgozik, a "szintetikus éneklés" fő műfaját választva magának, amelyben a popzene a klasszikus énekkel kombinálódik. Azerin újságírói kérdésre, mely projekteket mely időszakokban preferálja, Azerin azt válaszolja: „Az egész életem egy nagy projekt”.
Az énekes fellép:
- klasszikus repertoár (híres külföldi és hazai zeneszerzők művei) és neoklasszikus stílusú dallamok, popzenével szintetizálva: Eldar Mansurov "Vocalise", Emma Chapplin De Labime Au Rivage híres klasszikus crossoverje; az aria O Mio bambino caro, amelyet Maria Callas énekel;
- a folklór elemeit tartalmazó zene (a mugam zenei előadásának tradicionális rendszere, az asguk művészete) - az azeri ashug Sayat-Nova "Kamancha" dala;
- Az Azerbajdzsán modern professzionális zenei művészetének megalapítója, Uzeyir Hajibeyli alkotásai;
- híres zeneszerzők - honfitársai, Tofig Guliyev, Alekper Tagiyev - népszerű dalai;
- kortárs keleti szerzők kompozíciói (Aygun Samedzade, V.
- popszámok és dalok olyan filmekhez, amelyek a szovjet Azerbajdzsán muszlim Magomajev, Rashid Behbudov híres énekeseinek repertoárjába kerültek (dal Bakuból a "Bakhtiar" filmből);
- "szintetizált" kompozíciók létrehozásakor Azerin arra törekszik, hogy minden harmonikus legyen - dallam, hang, testtartás és mozgások. Ennek megerősítése - előadások török énekessel "arabeszk" stílusban, Ibrahim Tatlises; duett Jazz Zeynalli jazzmannal a "Taleimin gyaribya gismati" dalhoz; együttműködés az Urannal - rap előadóművész, a fiatal tehetségek versenyének győztese.
A műfajok ilyen sokfélesége ellenére az énekesnő repertoárjában a legjelentősebb helyet polgári és hazafias orientációjú daloknak szenteli.
- A török világ gondolata tükröződik a "Turkun bayragy" ("A törökök zászlaja" - Samir zenéje, Ogtay Zangilanli szavai) című kompozícióban, amelynek premierje 2008-ra nyúlik vissza. Ebben az időszakban Azerin szóló koncertekkel sokat utazik a "forró" helyekre, fellép a katonaság előtt Fizuliban, Horadizban, Bardában.
- 2016-ban az előadó egy fiatal azerbajdzsáni zeneszerző, Zumrud Tagiyeva által írt dalt mutatott be Cengiz Numanoglu török költő "Július 15. éjszakája" című verséhez. A szerzemény és a rajta forgatott klip adta a nevet az énekes azonos nevű albumának. A dalt a FETÖ terrorista mozgalom által Törökországban végrehajtott katonai puccs áldozatainak szentelik.
- Az egész zenei világban Azerin névjegykártyája, amely továbbra is híve a hazafias repertoárnak, a "Fekete tenger tombolt" című dal. A mű, amelyet még 1918-ban készített a híres azeri zeneszerző, Uzeyir Hajibeyli Ahmed Javad (az ország himnuszának szerzője) szavára, hosszú évek óta nem adták elő. Ma az 1994-ben restaurált "The Black Sea Was Raging" című dalnak, amely határozottan elfoglalta helyét az énekes repertoárjában, több klip és hét feldolgozás található. Azerin által előadott népszerű szerzemény a FOX csatornán megjelent "The Fighter" című török tévésorozat 55. epizódjában hangzott el. 2018-ban az azerbajdzsáni tiszt szerepét betöltő Kenan MM producerrel együtt az énekesnő színésznőként vett részt a forgatáson.
Azerin évek óta az Avazdan esintiler és az Azerinlə bir avaz televíziós műsorok házigazdája, amelyeket a török TRT avaz és TRT zene csatornák különböző nyelveken sugároznak a Balkán 27 országába és 13 autonóm régiójába, a Kaukázus és Közép-Ázsia. Tevékenységét a török államok kultúrájának, zenéjének, történelmének, folklór hagyományainak közös értékeinek szentelik. Az utóbbi időben Azerint gyakran hívták meg komoly vitákban való részvételre, ideértve a politikai témákat is. Ez azt jelenti, hogy a hallgatók bíznak benne, és nemcsak a dalüzeneteket várják el a művésztől.
