Az egyedülálló lírai-drámai szoprán, a Szovjetunió Népművésze, az RSFSR Tamara Milashkina Állami Díj nyertese értékelésében gyakorlatilag az operaművészet összes ismerője és ismerője egyesül. A legpártatlanabb kritikusok is ritkán hallanak elítélést technikájáról, stílusáról, énekmódjáról. Ennek oka az énekes belső megjelenésének érthetetlen harmóniájában rejlik. Hangjának hangjában egy "megérteni képes lélek" hallatszik.
A természet gazdag színű hanggal ruházta fel Tamara Milaškinát, meleg mellkasi hangszínnel és két és fél oktáv széles skálájával. A teljes hangsáv mobilitása szempontjából egyedülálló, expresszivitásában és abszolút szabadságában feltűnő énekét az énekszakemberek a következők szerint jellemzik: "Hangos és röpke felső hangok, sűrű és lekerekített hangzás a központi regiszterben, gazdag és mellkasi dallamosság az alján. " De vajon csak az a csodálatos hang, amely I. Arkhipova szerint százévente egyszer megszületik, az oka az énekes sikerének és hírnevének? Milashkina tehetségének második alkotóeleme az önmagával végzett rendkívül fáradságos munka, amelyet a művészetben a szakemberek nyelvén „okos munkának” neveznek.
Tamara 1934 őszén született a Mirnenko családban, akik a háború előtti időszakban az alsó Volga régióban (Asztrakhan városa) éltek. Az iskolai tanulmányok, majd a könyvtári technikum mellett a lány lelkesen foglalkozott amatőr előadásokkal és kóruskörrel. Édesanyja gyönyörűen énekelt, mandolint és gitárt játszott, Tamara testvéreivel együtt pedig örömmel zenélt a házi együttesben. A gyermekkorban hallott orosz dalok, románcok és dallamok a Volgától arra késztették az énekvágyat. A lány 1953-ban kezdi szakmai zenei tanulmányait egy zeneiskolában.
Történt, hogy Milashkina tehetségét többször és időben felfigyelték és megjegyezték a klasszikus ének ismerői és ismerői. Már a zeneiskola első évében Maria Maksakova felhívta a figyelmet az egyedi hang tulajdonosára. A híres vidéki nő, Tamara határozottan javasolta a lánynak, hogy folytassa tanulmányait a moszkvai konzervatóriumban.
Tamara 4. éves hallgató volt, amikor az 1957-es Szövetségi Szövetségi Versenyen a zsűri egyhangú döntésével kiválasztották az első díjra pályázó 100 előadó közül. A díjazott Milashkina aranyérmét a neves olasz tenor, Tito Skripa adta át. Ez volt az énekes művészi pályájának kezdete.
Három évvel később, az első szovjet gyakornokok között, Milashkinát Milánóba küldték, ahol a világ hatóságai (Maria Callas és mások) felismerték, hogy a fiatal énekesnő kivételes vokális tehetséggel rendelkezik, amely „nem igényel csiszolást”. Milashkinát az orosz opera történetében úgy fogalmazzák meg, mint a szovjet Oroszország vokális iskolájának első képviselőjét, aki a híres La Scala színpadára lépett az ott ragyogó Chaliapin és Sobinov nagy orosz előadók után. Sikerült leigáznia az olaszokat és felszámolni az opera törvényhozói bizalmatlanságának akadályait az orosz vokalistákkal szemben, előadva a Lida összetett együttes részét - Verdi Legnanói csata című operájának hősnőjét, amelyet még soha nem rendeztek az orosz színházak.
A fővárosi zeneegyetemen folytatott tanulmányokat sorsdöntő találkozás jellemezte a Szovjetunió népművészével, a moszkvai konzervatórium professzorával, E. K. Katulskaya, akinek osztályában Tamara 1955 és 1959 között tanult. Rendkívül tehetséges és emberbarát ember, Elena Klementyevna mentora lett a leendő opera primadonnának nemcsak szakmájában, hanem az életében is. „Ő volt az igazi anyám a művészetben” - ezt mondja Tamara Andreevna egy 2017-es találkozón, amikor első és egyetlen tanárának portréját (PI Kelin munkája) a Bakhrushin Múzeumnak adományozta.
Nem csak Milashkina művészi megjelenésének és kreatív modorának kialakulása, hanem a színpadi név eredetének története is társul Katulskaya személyiségéhez. Elena Klementyevna szeretett hallgatójával (nem Mirnenko) tanulva gyakran felkiáltott: „Tamarochka, imádnivaló vagy! Nos, tényleg, cuki!"
Tamara Milashkina 1958-ban kezdett énekelni az ország fő operai árán. Mielőtt befejezte tanulmányait a konzervatóriumban, gyakornok lett a Bolsojnál. A 23 éves művész debütált, Lemesevvel lépett fel Csajkovszkij "Eugene Onegin" című operájában. Puskin Tatjanáját felváltotta a "A szúrás megszelídítése" című komikus opera hősnője Katarina, Liza a "Pikk királynője", Natasha Rosztova Prokofjev "Háború és béke" című eposzában.
Tamara Andreevna 3 évtizede a Nagyszínház opera színpadán van. A lírai-drámai szoprán számára létrehozott repertoár összes ariája az ő hangjának van alávetve. Az énekesnő egyedülálló vokális tehetségét bizonyítja az a huszonöt sokoldalú olasz és orosz rész, amelyet itt játszott.
Kedvenc zeneszerzők: Verdi (Don Carlos, Aida, Othello, Troubadour) és Csajkovszkij (Eugene Onegin, Iolanta, Mazepa). Alice Ford szerepét Falstaffban (1962) és Lyubka, valamint a Semyon Kotko (1970) operában Milashkina alakította a Bolsoj premier előadásain. Ragyogóan elsajátítja a világklasszikusok (Bizet, Gounod, Puccini) áriáinak előadásának technikáját és készségét, és őszintén és őszintén közvetíti a nagy orosz zeneszerzők által létrehozott színpadi képeket: Jaroszlavna Igor hercegben, Olga Pszkovityankában, Volkhova Sadkóban. Repertoárjában a 70-es évektől kezdődően az egyik "korona" szerep Leonardo volt Verdi "Trubadúr" című operájából, azonban Milashkin kedvenc szerepének (Tatyana az Eugene Oneginben) továbbra is első munkáját tartja a Bolsoj Színházban.
Tamara Andreevna jelentős kamaraprogrammal rendelkezett, gyönyörűen énekelt népdalokat és klasszikus románcokat, ami nem minden akadémiai énekes témája. Az olasz nyelvű énekesnő kifejezően közvetítette a dallam szépségét, és oroszul mélyen megérezte a szó költészetét, ezáltal különleges elegancia hangulatot teremtve. A "És nincsenek szemek a világon" című romantikus előadását felülmúlhatatlannak ismerik el.
A művész filmográfiája tizenöt alkotásból áll, amelyek közül a legjelentősebbek a filmek-operák: "A kővendég", "Az ásókirálynő", "Igor herceg". Milashkina hangja képernyőn kívül T. Semina hősnőjét kíséri A jobbágy-színésznő című népszerű zenei filmben, amely Sztrelnikov A jobbágy című operettje alapján készült. A "bájos Volga-énekesnőről" szóló "Mosfilm" (1966) dokumentumfilmet a szerzők "The Sorceress from Kitezh City" -nek hívták. A művészi címek mellett T. A. Milashkinát a 70-es években a Szovjetunió magas kormányzati kitüntetéseivel jutalmazták - a Lenin-rendet és a Munka Vörös Zászlójának Rendjét. Donna Anna részének előadása Dargomyzhsky "A kő vendég" című operájában 1978-ban az Orosz Föderáció állami díját hozta a színésznőnek.
A Bolsoj Színház viharos színpadi életével nemcsak a díva karrierjét alakította, hanem meghatározta Milashkina személyes életét is. A híres tenor, Vlagyimir Atlantov lett a férje. Már 4 évtizede jó és meleg kapcsolatokat ápolnak egymással. Az újságírók kérdésére, hogy a szereplők mely szerepeket vagy hangokat tartják előnyösebbnek maguknak, a kollégák és a házastársak rendkívüli módon válaszolnak. Vladimir Andreevich azt mondja: "Tamara az első és egyetlen Donna Anna az életemben!" Tamara Andreevna ravasz mosollyal megjegyzi: "Tudod, ki a kedvenc tenorom."
Az 1980-as évek végén az Atlantov és Milashkina című oper duett elhagyta a Bolsoj Színházat, és szerződéses alapon dolgozott az európai vezető színházi színpadokon. Nyugdíjazása után a pár a világ zenei fővárosában, Bécsben maradt. Az osztrák kritikusok az első itteni előadásoktól kezdve "gyönyörű Tamarának" és "orosz olasznak" nevezték Milaškinát.
A legutóbbi moszkvai látogatások egyike a Szovjetunió népművészei, V. A. Atlantov és T. A. által előadott 76 vokálmű gyűjteményének bemutatásához kapcsolódott. Milashkina. Nemcsak operai áriák vannak, hanem egy csokor a legjobb románcokból és dalokból a kamararepertoárból. Az énekesnő fényűző, meleg és reszkető hangja, amely egyaránt képes lírára lelkileg és drámai módon telítődni, 7 DVD-lemezből 4-en szól a „Kedvenc” felvételekkel.
Tamara Andreevna Milashkina alkotói útjával kapcsolatos kérdésekben nem különbözik az igényességtől - nem ír visszaemlékezéseket, nem gyűjt fényképeket és áttekintéseket magáról. A hírnév kapcsán, az emberekkel való kommunikációban és a mindennapi életben ugyanolyan egyszerű és természetes, mint őszinte és életigenlő kreativitásában. A mai tiszteletreméltó hölgy üzleti vagy személyes életével kapcsolatos kérdésére, csakúgy, mint egykor a télikert egyik fiatal hallgatójának, egy egyszerű és lakonikus választ hallhatunk: „Rendben!”.
